Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Disneys stadiga ström av live-action-remakes är inte längre bara en trend – de är en kraftfull, ostoppbar maskin. Det spelar ingen roll om du tycker om dem eller inte: de är här, de tjänar miljarder dollar på kassan, och Disney fortsätter förmodligen att göra om animerade klassiker tills remakes börjar få sina egna remakes (eller globala) uppvärmning får hela planeten att ta eld, det beror på tidpunkten). När The Lion King kastar sig in i biografer, blir det den tredje remake som Disney släpptes just i år, med Maleficent: Mistress of Evil anländer i oktober.

Även om 1996 Dalmations från 1996 var utan tvekan en tidig varning för Disneys framtida omvänjningsbesatthet, började sakerna bara riktigt när Tim Burton anställdes för att skapa en ny anpassning av Lewis Carolls klassiker Alice i underlandet, med sina tydliga nickar till Disneys egen upptagning av historien från 1951. Filmen tjänade över 1 miljarder dollar på kassan och garanterade inte bara en uppföljare (2016: s Alice Through the Looking Glass), utan också incitamentade Disney att bläddra igenom resten av sin bakkatalog.

Studionens omarbetningar tenderar att falla in i två breda kategorier: det finns ombilder (som Askepott och Dumbo) som tar originalen, ofta de som folk minns med lite mindre tydlighet och leker med dem. Tecken läggs till och delar av berättelsen skrivs om. Men naturligtvis förblir de mest minnesvärda elementen alltid intakta. Sedan finns det de trogna omarbetningarna, som nästan är skott-för-skott rekreationer av filmerna från Disney Renaissance (som spänner från 1989-talet The Little Mermaid till 1999’s Tarzan).

Även om vi alla är mycket medvetna om att de bara görs för att utnyttja vår kollektiva nostalgi och få stora pengar i gengäld, betyder det inte att de nödvändigtvis har varit slöseri med tid. De bättre remakes har hittat sätt att tolka eller lägga djup till sitt källmaterial, och erbjuder nya sätt att visa bekanta historier. Så i det ljuset är här alla rankade från värsta till bästa. Och om du inte håller med? Hakuna Matata, låt oss veta dina egna tankar i kommentarerna.

12. Alice Through the Looking Glass (2016)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Om den första Alice i Wonderland inte var tillräckligt besviken (mer om det senare), drivs dess uppföljare bara serien längre och längre bort från sitt källmaterial, med filmen som en anpassning av Carrolls egen Alice-uppföljare i namn. Det manusförfattaren Linda Woolverton istället tryllade fram – med James Bobin som regissör och Tim Burton som producent – var en onödigt förvirrande berättelse som involverade tidsresor och en resa till ett mentalsjukhus när Alice (Mia Wasikowska) återvänder till Underlandet (eller Underlandet, som dess borgare) ring det) för att rädda en sjuka Mad Hatter (Johnny Depp). Det är värt att notera: även om det aldrig fanns en animerad version av Alice Through the Looking Glass, integrerade filmen från 1951 flera scener från boken, inklusive Tweedle Dee och Tweedle Dum.

11. Alice in Wonderland (2010)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Filmen som utlöste hela denna trend i första hand är också, ironiskt nog, en av dess svagaste poster. Vilket är olyckligt, med tanke på att detta borde ha varit en match i himlen. Hollywoods första goth, Tim Burton, anpassar en av de konstigaste barnböckerna som någonsin gjorts? Vad kan gå fel? Nästan allt, tydligen. Det finns fortfarande spår av Burtons egen vittiga, slående humor här (Helena Bonham Carters bobblehead Queen of Hearts är särskilt rolig), men filmen är fullständigt fastnat av Disneys behov av att göra allt större och mer episkt. Alice (Wasikowska) återvänder till Underland för första gången sedan hon var barn, bara för att upptäcka att det är en dyster plats där drakar begår massmord och något som kallas "Futterwacken" existerar (får det dig inte att skrika bara för att tänka på det?).

10. Beauty and the Beast (2017)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Det är säkert att den nyinspelning som drabbats mest av att hålla sig alltför trogen mot källmaterialet, Beauty and the Beast, har verkligen inget nytt att erbjuda publiken. Det är, om du inte tycker om en överdriven användning av autotune, milt skrämmande återgivningar av Lumi&egrave, re och Cogsworth, en konstigt billig snygg iteration av Belles berömda gula klänning, och en ny flashback som aktivt försvagar den ursprungliga historien. Filmen, regisserad av Bill Condon, kastade åtminstone några nya låtar. Problemet är att de alla är direkt glömska, vilket bara väcker frågan om varför ingen av de fantastiska låtarna från Broadway-musiken användes.

9. 102 dalmatier (2000)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Denna uppföljares värsta brott är visserligen ganska förglömlig. Det enda verkliga skälet till att det finns att få tillbaka Glenn Nocks verkligt fantastiska skildring av den skurkiga Cruella de Vil – vilket är en ganska bra anledning att vara rättvis. Det och kläderna som hon har på sig, designad av Anthony Powell. Regisserad av Kevin Lima, är tomten lite luktare än man kunde förvänta sig: Cruella släpps från fängelset, nu botad av sitt beroende av pälsrockar. Det är, tills hon hör Big Bongs bongar och alla hennes år av terapi är omedelbart omvänd. Hon är tillbaka till valpen som stjäl sätt, även om den här gången är hennes ambitioner till och med större: hon vill ha 102 valpar, så att hennes dalmatiska pälsrock kan komma med en huva.

8. Aladdin (2019)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Det finns några förändringar av den ursprungliga filmen här som gör DisneysAladdinremake så nära att vara en ut och ut framgång. Mena Massoud och Naomi Scott skapar charmiga leads, plus deras röster packar en punch. Jasmine gynnas verkligen av att ha en utökad roll i den här versionen, medan filmen gör ett adekvat jobb med att försöka rätta till 1992-filmens mest otroliga exempel på rasstereotyp. Will Smith tillåter till och med en anständig Genie, med undantag för de ögonblick där filmen tvingar honom att direkt replikera (och oundvikligen undvika) Robin Williams ursprungliga prestanda. Det är så synd att filmen överlämnades till en regissör som verkade så uppenbart olämplig för materialet. Guy Ritchie kan regissera en actionscen, säkert, men de musikaliska numren? Det är som om kameran aldrig är på rätt plats.

7. Maleficent (2014)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Maleficent kan drabbas av klumpig plottning och dumgy CGI, men det förtjänar erkännande för att det utan tvekan har den mest originella rollen på en Disney-klassiker. Det är inte så mycket prisvärt för det faktum att det skapar en Wicked-esque backstory för den sovande skönhetskurken, men för hur den använder denna nya berättelse för att skapa en subtil, men kraftfull metafor för sexuella övergrepp. På en gång var Maleficent en älva som förråddes av sin mänskliga älskare, som kränkte henne genom att skära av sig vingarna. Det är ett trauma som aldrig lämnar henne. Angelina Jolie levererar inte bara på dessa komplexa känslor, men hon är en helt glädje när Maleficient äntligen blir ond. Bara höra henne leverera linjen "väl väl väl" är nästan tillräckligt för att garantera en uppföljare på egen hand.

6. Dumbo (2019)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Tim Burtons andra stick vid en Disney-remake var säkert mer framgångsrik än hans första. Filmen tar upp många av regissörens favorit teman, speciellt historier om utomstående som göras roliga för att de ser ut som en osannolik familj hos dem som accepterar dem för vem de är. Detta är också tredje gången Danny DeVito spelar en ringmästare för regissören efter 1992 Batman Returns och 2003’s Big Fish. Plus, med den ursprungliga filmen som bara körde på 65 minuter lång, hade regissören och manusförfattaren Ehren Kruger mycket mer utrymme att skära ut sitt eget perspektiv och introducerade en söt (om inte särskilt hårt slående) berättelse om en far (Colin Farrell) kämpar för att ta hand om sina barn efter förlusten av sin fru.

5. 101 dalmatier (1996)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

En Disney live-action remake innan Disney live-action remakes var verkligen en sak, 101 dalmatier har fortfarande gott om charm två decennier längs linjen. Regisserad av Stephen Herek är det en relativt enkel anpassning av animationen från 1961, med Jeff Danielss Roger och Joely Richardsons Perdita som spikar deras mötesöta scen, efter att deras hundar körde amuck och de båda hamnar i sjön vid St James’s Park. Det finns också gott om Home Alone-inspirerad slapstick, tillsammans med en oändlig parad med bedårande valpar. Men det viktigaste är att den här filmen handlar om Nocks Cruella de Vil. Hon är föraktlig, hon är obehindrad och till och med den stora Joan Crawford kunde antagligen inte ha gjort ett bättre jobb.

4. Christopher Robin (2018)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Det finns inget särskilt överraskande med den intrig som den här filmen följer. Den besöker en vuxna Christopher Robin (Ewan McGregor) när han lär sig att omfamna sitt inre barn ännu en gång, allt med hjälp av de fyllda djur som han en gång kallade vänner. Men det oväntade är den tysta känslan av melankoli som genomsyrar denna film, eftersom den använder sin inställning efter andra världskriget för att utforska idéer om Storbritanniens förlorade oskuld och Winnie the Pooh omfamnar hans roll som oavsiktlig filosof och liv Guru. Faktum är att filmens största nackdel bara kan vara att den verkar vara mer inriktad på vuxna än barn, eftersom den utnyttjar nostalgi på ett sätt som förmodligen får dig att gråta över vuxenbarns smyg..

3. Lion King (2019)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Även om Lion King har visat sig vara splittrad bland kritiker (är det en milstolpe i historia med specialeffekter? Eller en safari rakt genom den otäcka dalen?) Tar den också en av de största och, utan tvekan, mest intressanta riskerna med alla Disney-omarbetningar. Regissören Jon Favreau, som byggde upp det arbete han gjorde på The Jungle Book, fattade beslutet att uppdatera en av de mest älskade Disney-animationerna genom tiderna i stil med en naturdokumentär – det känns som att David Attenborough när som helst plötsligt kunde plötsligt klocka med sina tankar om meerkat-warthog interspecies vänskap. Det är sant att fuska att inkludera den här filmen på listan med tanke på att ingen av dem faktiskt är live-action (förutom ett, hemligt skott, tydligen), men det hela ser så realistiskt ut att det inte exakt känns på sin plats med den andra filmer. Du kunde nästan luras att tro att Disney faktiskt hade tränat riktiga lejon att sjunga precis som Beyonc&eacute,.

2. The Jungle Book (2016)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Jungle Book passar, tack och lov, mycket snyggare in i kategorin av live-action remakes. Även om träden, växterna och varelserna alla är CGI-skapelser, förankras filmen av en verklig, mänsklig föreställning – Neel Sethis förtjusande vändning som Mowgli, den föräldralösa pojken som är uppvuxen av vargar som börjar på en resa för att återupptäcka sina rötter. Dessutom lyckas manusförfattaren Justin Marks lägga till en episk kvalitet i berättelsen som (till skillnad från många andra poster på denna lista) inte känner sig tvingad, eftersom djungeln blir en slagmark och dess invånare upptäcker vad de verkligen värdesätter i livet. Och det är allt utan att offra de viktigaste ögonblicken som gjorde originalet till en sådan klassiker. Bill Murray sjunger "De nakna nödvändigheterna"? Det är en garanterad glädje.

1. Askepott (2015)

Bästa Disney live-action remakes, rankade! Från Lion King till Aladdin

Låt detta vara ett exempel för alla framtida regissörer som försöker ta på sig en Disney-klassiker: det är exakt hur du gör det. Kenneth Branagh uppnådde en perfekt balans med sin remake av 1950-animationen. Det fördjupar originalet utan att aktivt arbeta mot det, det erbjuder ett nytt perspektiv medan det fortfarande bibehåller samma stämning, och viktigast av allt, det kommer fortfarande med ett strö av god, gammaldags magi. Denna återförsäljning gör inte något särskilt radikalt för den ursprungliga berättelsen, men den lägger till den typ av stil och elegans som du vanligtvis kan förvänta dig av en anpassning av en Jane Austen-roman genom att omge sina karaktärer i vackra, engelska trädgårdar och med balsalsscen befolkas av rikt klädda extra. För vad mer vill du ha från en Askepottfilm än oväntad romantik?

Chris Weitz’s manus lägger till nya lager till karaktärerna, särskilt Cinderella själv, spelad av Lily James (som, låt oss inse det, är en verklig Disney-prinsessa) och lägger till den vackra mantra: "Ha mod, var snäll." Cate Blanchett låter också sin version av Lady Tremaine, den onda styvmoren, vara lika fantastiskt ond som hon är fylld med ånger och bitterhet. Och avgörande, det finns ingen känsla av att filmen existerar för att lysa eller ersätta originalet på något sätt, istället leverera en version som återfångar känslorna från den första filmen utan att känna sig bundna av dem.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: