De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det finns många olika typer av skräck. Från den tidiga folkslaktningen av europeiska sagor, före sanitering, till bladen, surrarna och kroppslig torrning av tortyrporrrörelsen, har genren, som en viss viktoriansk vampyrherre, tagit på sig många former och ansikten i ordning för att få sitt arbete gjort. Men sedan tidigt &lsquo, minst 70-talet, filmisk skräck har alltid haft en mörk åd av det extrema som löper genom det.

Men hur mycket av det är faktiskt bra? Hur ofta handlar den extrema, blodiga, medvetet chockerande sidan av skräck helt enkelt på ett brinnande estetiskt överskott, och hur ofta använder den sin gore och grotesqueries för att stödja något mer meningsfullt, att säga något, för att underhålla på en nivå bortom enkel titillation? Mer än du skulle tro, faktiskt. Så jag bestämde mig för att det var dags för en round-up. Det här är de filmer du kanske väl har hört talas om, men som du kanske inte har sett. De som du känner av legenderna om deras blodiga extravagans, men kanske inte vet mycket mer om. Vilka är faktiskt viktiga, och vilka är bara köra övningar i överflödigt överskott? Läs vidare, så ska jag berätta.

Audition (1999)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Slutet. Under större delen av sin körtid är Audition en mycket mindre uttrycklig skräckfilm än någon annan på denna lista, men inte mindre oroande. Berättelsen om en moraliskt ifrågasättande änkling som inleder en snabb, passionerad och något tvångssamhet med en kvinna som han inte känner – efter att ha träffat henne genom en falsk filmprövning som skapats av hans producentvän – det är en kall, tyst oroande, långsam- burn affär, med en lätt drömlik ton målad med mästerlig touch av regissören Takashi Miike. Men då kommer det oundvikligen att bli ett huvud. Och det blir härligt hemskt, med många skarpa saker.

Åh ja. Audition är ett fantastiskt exempel på extrem japansk film och en av de bästa filmerna från Miikes långa, och nonsensically eklektiska, karriär. Medan de flesta av tittarna kom för skräcken, handlar Audition om mycket mer än så. Släcka, intelligenta och väckande anmärkningsvärda frågor om könsförhållanden i Japan, uppfattningar om status i romantiska relationer och till och med uppfattningar om moral när det gäller ärlighet och avslöjande, Audition är en smart, välgrundad film oavsett genre. Det blir också riktigt, härligt hemskt.

Martyrs (2008)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det faktum att det är de mest aggressivt störande, brutalt grafiska skräckfilmen under de senaste åren. Förmodligen den absoluta toppen av den franska nyvågen av extrem bio, Martyrs kompromisslösa obehaglighet kan verkligen inte rekommenderas för alla. Till och med det mest uppriktiga, glatt desensitiserade skräckfansen kan ha problem med att bearbeta det, i flera dagar efteråt (jag gjorde det, och jag är helt oskadad för det faktum). Martyrs är en film där du alltid, alltid tror att du har upplevt så illa som det kan bli, tills det blir värre, till att börja oroande, och avslöja allt mer mardrömliga, blodiga, obevekligt upprörande sätt. . På ett sätt som du verkligen inte kunde ha föreställt dig. Eller ville.

Om du kan hantera det, då bra Herre, ja. Det kan vara en av de mest känslomässigt oroande filmerna under det senaste decenniet (nej &lsquo, kanske “om det, faktiskt är det), men Martyrs är också en av de smartaste. Även bara på nivån av ren, filmisk konstruktion, är den stimulerande och knivskarpa upptrappningen av dess exponentiellt förskräckliga idéer felfri, alltid helt medveten om publikens känslomässiga tillstånd, alltid tyst, lumskt ledande tittaren genom en labyrint av osynliga toppar och tråg , alltid redo att blinda dem med en ny, mycket större mardröm precis som de blir bekväma med – eller åtminstone avgick – den nuvarande.

Men utöver det är detta en film med saker att säga. En riktig, bona fide, ordentlig skräckfilm, som förstår hur man använder sina skörvande överskott för att göra poäng, ta upp frågor och diskutera. Detta är ingen ondskapsfull titillering. Martyr handlar om något, du kanske inte inser det förrän du har haft tid att bearbeta, återhämta sig och göra lager, men när du gör det, är Martyrs en film som kommer att hålla dig länge, av skäl långt bortom skakningen påverkan av dess fasor.

Rör bara inte om remaken 2016.

Eden Lake (2008)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Efter en lugn period på den brittiska skräckscenen visade det sig ingenstans att blanda den traditionellt skitiga, social-realistiska brittiska estetiken med all-out skräck, vilket gör ganska namnet för sig själv med effekten av denna kombination. Jenny och pojkvän Steve tar en landsresa vid den titulära sjön och tar sig bort från allt med några dagar tyst camping vid skogsvattnet. Deras första eftermiddag på stranden hämmas av en grupp oroande tonåringar. Steve ingriper, och saker och ting försvinner så småningom, om än skarpt. Men när Jenny och Steves resa fortsätter blir det snabbt klart att tvisten är långt ifrån löst, och att eskaleringen bara har börjat.

Ja. Eden Lake är en ständigt spänd, ofta upprivande vildmarksskräck, och den verkliga styrkan är på det sätt som dess grafiska intensitet ligger i verkligt, mänskligt drama drivet av en stark, erfaren roll. Kelly Reilly och Michael Fassbender levererar en central relation som känns helt verklig, med flera nyanslager bundna av en äkta känsla av närhet.

Men lika bra är tonåringarna själva. De framhävs av den konsekvent lysande Jack O’Connell och Thomas Turgoose (bäst känd för Skins respektive Detta är England) och utgör ett fantastiskt ensembeltalat, bränsle och sprickat av raseri, personliga skador, tvivel och splittande mänsklighet, vilket gör Eden Lake känns lika mycket Lord of the Fluies som fredag ​​den 13: e. Vissa kritiker har – förståeligt – väckt oro över Eden Lakes eventuella underförstådda kommentarer om klassfrågor i Storbritannien, särskilt en oundviklig demonisering av arbetarklassen, men beroende på hur du läser den finns det faktiskt en hel del att tugga på inom alla områden av diskussionen.

The Human Centipede (2009)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det är den där en kirurg sys människors mun i varandras bommar. Nog sagt.

Inte alls. The Human Centipede är helt smug om det centrala konceptets otydlighet, men ger ingenting av intresse eller mening, det är en petulantfilm som inte har något annat än det grundläggande chockvärdet för dess stora idé. Den dödligt förvärrande frågan då är att det också är riktigt tråkigt. Den snurrar runt och förväntar sig räddningar för att vara så obehagliga, men levererar inte ens på en grov nivå, och presenterar sin tanke på ett meningslöst artigt, reserverat sätt allt – men garanterar att främja även de som kom till det för enkel, sinneslös grimness. . Dessutom är handlingen och skrivningen ofta så dålig att du inom de första fem minuterna kommer att be för att rollens mun ska fästas vid åsnorna bara för att stoppa dem att prata. Och ja, så småningom kasta någon i någon annans ansikte. Men vid den tidpunkten kommer du att bli så uttråkad att du bara är glad att någonting, vad som helst, händer.

The Descent (2005)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Efter att ha gjort en måttlig inverkan på biografen har The Descent fortsatt att få en mycket större följd via hemutgivningar och muntliga ord. Efter en helt kvinnlig grupp vänner på en extremt sportig resa för att utforska ett underjordiskt grottesystem, är dess mörker närvarande långt innan lamporna slocknar, skarpa men ändå påverkande känslomässiga trauma och långsiktiga psykologiska skador som ligger till grund för några av nyckelförhållandena från början. Men då går gruppen under jord, och ett mycket mer fysiskt hot presenterar sig.

Det är fantastiskt. The Descent, som är oroande genom sitt känslomässiga drama lika mycket som sin – helt skrämmande – uttryckliga skräck, är en film med många verktyg i rutan, och som avgörande vet hur man använder dem alla i perfekt enhet. Spänning, misstro, klaustrofobi, mörker, en ständig fluktuation mellan hopp och förtvivlan, och naturligtvis, The Ob evident Scary Thing, The Descent är en upplevelse av allmänt, resonera upprörelser, stuvning bort i en kittel så djup och mörk som dess kalla, tonhöjd svarta underjordiska gropar. Se bara till att titta på den ursprungliga, teaterredigeringen i Storbritannien. Den amerikanska versionen ändrade klumpigt slutet, vilket resulterade i en mycket mindre kraftfull och verkligen ganska dum slutsats.

A l’Interieur / Inside (2007)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Ärligt talat kommer du förmodligen inte. En l’Interieur, översatt till &lsquo, Inside ‘på engelska, är en del av en lång tradition av graviditetsbaserad skräck som sträcker sig från klassiker som Rosemary’s Baby till den senaste, och också utmärkta, Shelley. Men det som skiljer A l’Interieur är att även om filmerna spelar med de värsta farhågorna hos potentiella föräldrar och kraften från moderinstinktet, här finns det ingenting som helst. Föräldernärsten är verkligen där, men det är också grunden för en hel del stigande, blodigt våld. Det som börjar som en låg nyckel men fruktansvärt spänd heminvasion bit blomstrar till spektakulär brutalitet, vilket leder till en split-sekund där tittaren oundvikligen går från, "men de kommer säkert inte att göra det…" till "BURNITALLDOWN".

Ja, även om det borde vara förbehållet genom att säga att det är väldigt mycket av samma New French Extremity-skola för skräck som skapade Haute Tension och Martyrs. Vilket innebär att det är så oändligt otäckt att du vill ha en dusch efteråt och verkligen inte vill se det en andra gång. Det som särskilt är häpnadsväckande med A l’Interieur är att dess fruktansvärda premiss inte är så outlandisk, och har faktiskt – om du förlåter

En serbisk film (2010)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Någon berättade om det i en bar, och det lät så absurd obehagligt att du kände dig tvungen att omedelbart läsa Wikipedia-synopsis, vilket säkert nog bekräftar att "nyfödda porr" är ett kärnplottelement. Men ärligt talat är en serbisk films rykte som extremt skrämmande ne plus ultra obehagligt. Händelserna i filmen – i huvudsak: hård upp semi-pro serbisk porrstjärna dras in i en vandrarhem-mardrömsvärld med nekrofili och (mycket) värre – är oändligt mycket chockerande när de föreställs än de visas på skärmen. Men en serbisk film lyckades få sig förbjuden i flera länder.

Inte direkt nej. Från början den nisch som en serbisk film försöker snida är en upping av andra skräckfilmer konceptuellt genom att leverera på de mest outlandiskt upprörande scenarier som kan tänkas. Men utan mycket känslomässig heft bakom det, bortsett från de riktigt outre-idéerna, är detta i huvudsak en klumpig berättelse om ett gäng (mycket, mycket) dåliga saker som händer med en alltmer trakasserad snygg kille, av vilka det finns många bättre exempel. [Spoiler Warning] Intressant nog speglar slutet klimatet på den mycket bättre Kill List, även om båda var i produktion ungefär samtidigt och det finns inget förslag på att kopiera.

Livide / Livid (2011)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det är den skrämmande, läskigare uppföljningen av L’Interieur från regissörerna Julien Maury och Alexandre Bustillo. Så mycket saga som skräckfilm – det är väldigt jämförbart med arbetet från Guillermo Del Toro, med en streck av Silent Hill på spelets sida – det följer Lucie, en ung sjuksköterska-in-training, som upptäcker möjlighet till dold skatt i hemmet till en av hennes äldre, nu komatospatienter. När hon bryter tillbaka in i huset på natten med ett par vänner, upptäcker hon mycket mer, allt verkligen mycket oroande. Du vet, lik-dockor, den typen.

Ja. Trots den trubbiga, chockerande, blodiga skräcken på showen, är Livide en grymt utformad film som blandar tonella element från slasher-filmen, övernaturlig skräck och en hel del drömlik, nyckfull, folksaga konsistens. Genom att spiralera från skrovlig, verklig skräck till något som är helt fantastiskt, gör de ultimata förändringarna i sin föreställning en stark end-to-end kontrast, men är nästan alltid vävda tillsammans med omsorg och subtilitet. En påverkande och ganska vacker liten film och helt underövervakad.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Egentligen kanske du inte. Haute Tension är lite otydlig och samlar bara kultiska plauditer på den dedikerade skräckscenen när den släpps, och surret sprider inte något så långt som för några av de mer öppet kontrovers-betande – och värre – filmerna på denna lista. Haute Tension, som är en trubbig, jävla, punk-ass liten slasherfilm på landsbygden i Frankrike, berättar historien om Marie och Alex, två college-vänner som går till Alexs föräldrarnas hus i landet för en studiehelg. En seriemördare anländer, och hilaritet följer. Hilaritet och en hel del spjälkartärer.

Ja, med en varning. Gå inte in i Haute Tension och förväntar dig cerebral slakt eller något i vägen för att djupt resonera kommentarer mitt i springande gore fontäner. Detta är en stor, dum slasherfilm utan ambitioner att vara något annat. Men med det fokuset dyker det in i sitt uppdrag med rasande glädje. Och kanske den bästa användningen av en trappa och garderob du har sett i en skräckfilm. Se bara till att titta på den oklippta, textade, 91-minuters DVD- och Blu-ray-klippningen snarare än den redigerade, dubbade teatraliska. För det finns ingen mening i en film som den här om du ska skära ner gore. Och dubbning är för ryck.

The Hills Have Eyes (2006)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det är den vilda remake av den andra filmen regisserad av A Nightmare på Elm Street-skaparen Wes Craven. Regisserad av Alexandre Aja, mannen bakom Haute Tension, som gör sin första engelskspråkiga film, är det den blodiga, kompromisslöst våldsamma berättelsen om en familjesemester som har gått hemskt fel, genom en uppdelning i kannibalt mutant-man territorium. Många människor dör på många hemska, ofta utdragna sätt.

Överraskande nog är det ganska bra. Det har naturligtvis ingen rätt att vara en modern remake av en viktig del av skräckkanonen, men mot alla odds – och förmodligen för att produktionen knäppte Aja rakt bakom Haute Tension – det är en värdig film i dess egen rätt.

Du behöver en hög tolerans för att hantera dess långvariga våldsamhet – det fanns väldokumenterade walk-outs vid multiplexvisningar när den först släpptes – och om sexuellt våld är en (förståelig) knapp för dig, så är vissa uttryckliga och underförstådda sekvenser kan vara en anledning att undvika. Men om du kan hantera ovanstående, är The Hills Have Eyes en skarp riktad och väldigt trevlig berg-och dalbana med skurrande skräck, med en smart instinkt för långsamt brännande karaktärsutveckling innan allt går till helvete. Att det till och med lyckas ta upp ett par – visserligen lätta – moralfrågor mitt i den orubbliga förödelsen är en oväntad bonus.

Kill List (2011)

De 11 mest extrema moderna skräckfilmerna, och om de faktiskt är bra

Det nämndes lite längre upp i denna lista. Dessutom gjorde det en mindre snedstreck på skräckscenen för några år sedan, och var filmen som först satte ett (ganska kultiskt) rampljus på regissören Ben Wheatley, som sedan har gått till att göra seriemördare svart komedi Sightseers, den starkly surrealistiska Ett fält i England, några avsnitt av Doctor Who och den utmärkta anpassningen 2015 av JG Ballards High Rise. Det är berättelsen om en ex-soldat vände hitman som försöker upprätthålla både sitt äktenskap och sin mentala hälsa mitt i arbetet. Men sedan anskaffar en gåtfull ny klient sina tjänster, och saker börjar trassla in i mycket mer besvärande territorium.

Desslysande. Kill List är en obefläckat hanterad, fatalistisk spiral i en film, en av de bäst konstruerade skräckfilmerna under det senaste decenniet. Dess nedstigning till mörkret är lika snygga som den är klaustrofobisk, lika starkt oroande som det är fråga om. Intensiva blixtar av blodigt våld blandas med djupt oroande, sanningsenliga skräck, precis som hela filmen flyter längs ett plant hav av nedslående, realistiskt drama.

Men något annat pågår i Kill List. Ett osynligt, men ständigt påtagligt, något som snurrar sig igenom berättelsen, som ibland ytar sig för att nästan avslöja sig, innan han senare sjunker för att väva sin onamnliga framträdande ytterligare. Så småningom kommer saker och ting att gå upp. Saker kommer att förbli relativt sneda, men du förstår. Det blir också hemskt. Du kanske väl svär av att titta på Kill List igen, när hela historiens fulla vikt och djup avslöjar sig. Men då ska du titta på det igen. För du måste göra det. Eftersom du måste förstå mer.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: