De 15 bästa skräckfilmsekvenserna som får dig att skrika denna Halloween

De 15 bästa skräckfilmsekvenserna som får dig att skrika denna Halloween

Som Randy beklagar sig i Scream 2: "Skräckgenren förstördes av uppföljare!" Känslan för hans uttalande har tagit tag i skräckdebatten i flera år, med många ivriga filmmän som håller med omstudior tappar bara fram uppföljare när de är desperata efter pengar. Och när det kommer till en så älskad genre är det lätt att falla på den sidan av argumentet. Men medan Randys hjärta kanske är på rätt plats – att vilja bevara allt som är bra och heligt – är det inte så enkelt. Det finns en mängd uppföljningar som träffar alla rätt anteckningar, fungerar som utmärkta berättelser om historien, utvidgningar av mytologi och ger tillräckligt med rädsla för att garantera nytt underkläder.

Så vad är de bästa skräckföljarna? &lsquo, Det är en tuff sak att definiera. Du kan ju inte bara upprepa samma historia. Det är inte tillräckligt att ändra namn på karaktärer och ha en beat-för-beat omvärld av originalet! De bästa skräckföljarna måste upprätthålla arvet från en befintlig franchise samtidigt som de vågar sig in i ny mark. Det är en känslig balans mellan blod, tarmer och frights.

15. Slutdestination 3 (2006)

Med nyheten i de två första filmerna väl och verkligen skakad, är det den tredje slutdestinationen där förutsättningen verkligen lyser. Regissören James Wong återvänder till serien efter att ha gått åt sidan för den första uppföljaren och tagit en lättare, mindre dum ton till förfarandet. Denna gång är premonitionssekvensen, öppningskatastrofen som definierar varje inträde i serien, mindre bombastisk och prålig än de två föregående. Final Destination 3 glömmer en flygkrasch eller bilvrak till förmån för en skördig berg-och dalbana vid ett lokalt karneval … det är uppenbart för lågorna, uppenbarligen.

Den lyckliga unga som utsetts denna gång är Wendy, spelad av Mary Elizabeth Winstead. Som redaktör för skoluppsatsen är det hon som upplever det dystra ödet som väntar och leder efterföljande utredning om varför det hände. Och ändå finns det mindre betoning på detta parti av dömda tonåringar som försöker räkna utVARFÖRde plockas ut en-för-en, och mer om att dra in jet-svart humor i deras hemska, oundvikliga, dödsfall.

14. The Conjuring 2 (2016)

Hur överträffar du en skräck som spökades av hus som gjorde, va,applåderskrämmande? Conjuring genererade högar med kontanter på boxen sommaren 2013, vilket gav New Line Cinema en ny ny franchise tack vare ett till synes oändligt utbud av ärendefiler från de verkliga paranormala utredarna Ed och Lorraine Warren. Intressant nog är beslutet att inte helt våga sig i Amityville-hemsökningen vara smart, eftersom uppföljaren istället dyker in i en mindre känd otäck poltergeist-berättelse för The Conjuring 2.

De ursprungliga Ghostbusters hjälper en familj som delar sin ödmjuka London bostad med en genomsnittlig anda av en tidigare hyresgäst. Det är baserat på ett riktigt fall, liksom alla Warrens berättelser, som ger ett lager av läskig äkthet till förfarandena – de avslutande krediterna har foton och inspelningar som ger dig heebie jeebies. Att sätta Warrens äktenskap i hjärtat av filmen lönar sig verkligen. Det är deras kärlekshistoria, något som är värt att kämpa för, som förvandlar en uppföljare som lätt kan vara en kopia av originalet till en verkligt skrämmande prövning.

13. Paranormal aktivitet 3 (2011)

Blair Witch-projektet återupplivade den flundrande upptäckta filmgenren 1999. Paranormal Activity-franchisen förstärkte spelet tio år senare, och gjorde en dubbel-whammy-kombination av en smart premiss och en liten budget. Men, som ofta är fallet, den formel som flaggas i den första uppföljaren. När publiken vet vad som kommer att hända, försvinner själva kärnan i det som gör en film så skrämmande. För att återuppliva rädslorna i Paranormal Activity 3, tog Catfish-skaparna Henry Joost och Ariel Schulamn över ledningsuppgifter och förde den originals känslan av en nervös rädsla till berättelsen om Katie och Kristi.

Historien hoppar bakåt, eftersom det här är en uppföljare-prequel, i ett försök att utforska demonens historia som följer de två systrarna. Med paret nu barn i början av 80-talet, taktiken som används för att göra publiken aldrig sova igen måste vara geni. Ingen snygg teknik fanns tillgänglig under det decenniet – något PA4 skulle anta i mindre utsträckning – och det är sålunda de enkla, geniska kontroverserna som gör den här filmen så jävlig läskig. ett rum, som en spöklik figur kantar allt närmare en intetanande barnvakt…

12. Wes Craven’s New Nightmare (1994)

New Nightmare markerar den första filmen i Nightmare-serien sedan att pumpa nytt blod i franchisen sedan originalet 1984. Horror maestro Wes Craven krediteras ofta att återuppliva skräcken 1996 med Scream, men det är verkligen denna intertekstuella meta-skräck som injicerade färskt blod i den gasande genren. Liksom det skräckspännande skriket öppnar New Nightmare med hinkar med blod när en effektbesättning som arbetar på en ny Freddy-film attackeras av hans saxhandskar. Rollisten och besättningen på den ursprungliga mardrömmen på Elm Street spelar sig tjugo år senare, med Heather Langenkamp – som spelade huvudrollen som Nancy Thompson i den första och tredje flickan – på spetsen för att repisera sin roll i en ny Freddy-film.

Denna händelseomvandling får den fiktiva Krueger att korsa tröskeln från fantasi till verklighet och börja invadera mardrömmarna till Langenkamp son. Craven ursprungliga avsedda version av Freddy gör sitt utseende här – en mycket mer hotfull och rädsla skapelse än den kvasi-komiska han hamnade i tidigare uppföljare. Förvänta dig inte några spökar eller dödsekvenser som gränsar till det underhållande: det här är brutala Freddy, vars första uppträdande i filmen får dig att skrika.

11. Happy Death Day 2U (2018)

Ibland är en premiss så darn bra att det är värt att utforska igen. Happy Death Day 2U undviker så långt från originalets grundläggande ramverk – en campus-slasher med en &lsquo, skräckkänsla från 90-talet – och samtidigt uppfinna samma historia från en annorlunda vinkel. Christopher Landon, från Paranormal Activity-franchisen, levererar en uppföljning av sitt original genom att låta det spela som Back to the Future del II.

Happy Death Day 2U slår sig tillbaka in i den första filmen som en mobius strip utan att bara spela upp den igen. Jessica Rothe är tillbaka som Tree och den här gången upptäcker hon orsaken till sin tidslingupplevelse. Hon avslutas fångad i en serie av alternativa dimensioner, med en ny mördare som hackar och slår sig igenom. Även om det förlitar sig på en överväldigande kännedom till det första, känns det fräsch och innovativ, och blir inte bara de bästa skräcksekvenserna utan också en darn bra skrämmande film i sig.

10. Exorcist III (1990)

Den rena seismiska effekten Exorcisten hade på skräck kan inte underskattas. Det skulle vara lite till ingen mening med att försöka återskapa samma historia – en ung tjej besatt – och det är där den andra uppföljaren trivs. Efter att William Friedkin vidarebefordrade projektet anpassade exorcistförfattaren William Peter Blatty manuset till en roman och försökte sedan handla projektet till John Carpenter. Även han gick Friedkin vägen och avvisade den. Blatty, angelägen om att se sin vision växa till liv, tog upp ledarpinnarna.

Exorcist III-affären följer en stödjande löjtnant från den första exorcisten när han undersöker en serie mord som nära liknar dem som en seriemördare sedan länge är död. Fader Karras dyker upp igen, om än i något annorlunda kapacitet. Nu allmänt betraktad som en osung klassiker, The Exorcist III är den sällsynta skräckuppföljaren som utvidgar mytologin och lyckas ge dig livets rädsla, det finns en skräckhopp skräck här som vi inte kommer att förstöra.

9. Annabelle: Creation (2017)

Hennes flyktiga uppträdande i The Conjuring var allt som krävdes för att skynda en Annabelle-spin-off till produktion. En film om en läskig docka besatt av en demon skriver praktiskt sig själv. Om Child’s Play kunde göra det, riktar sig mer mot komedi, varför kunde inte det här raka snöret fungera? Tyvärr saknar Annabelle uppfinningen eller skräcken från Chucky. Annabelle: Skapande är en annan fråga. Att ta in en filmare som vet hur man bemästrar spänningen, det avgörande för alla skräcktekniker, var det första steget i rätt riktning. Gå in i David Sandberg, rakt utanför boxkontoret hit Lights Out, som undviker den gäspande inducerande tedium från den första flickan genom att ta historien till en annan era helt.

Det är här vi får veta om Annabelles ursprung och det har inget att göra med våld i hemmet – vilket uttalas av det första. Som alla goda skrämmande berättelser är skapelsen både sorglig och spökande, den verkliga skräcken som härrör från hjärtskador och förlust och manipulering av ett par förstört av deras barns död. Det är naturligtvis det som gör rädslorna inverkan. Men detta är inte bara deras historia. Istället delas runtime över en grupp föräldralösa barn som kommer att bo med paret i sin betydande bostad och upptäcker en läskig docka som är låst i en garderob. En fantastisk uppföljning som lyckas tack vare styrkan i sin yngre roll. Åh, och om du trodde att Gremlins hade en skrämmande trappuppgångsscen så har du inte sett något annat än.

8. Ouija: Evil Origin (2016)

Beslutet att anställa Blumhouse-maestro Mike Flanagan för uppföljaren till den helt överkomliga Ouija var ett masterstroke. Flanagans talang för att skapa några av de läskigaste scenerna, efter att Craven tillsammans med en enorm känslomässig wallop ger bror från Hush och Oculus. Att välja att gå tillbaka till det förflutna fungerar igen, erbjuda en tom skiffer för att berätta en ny historia och ge honom fria tyglar för att bygga sitt eget spökhus av skräck.

Den flanagan vanliga Elizabeth Reaser spelar ett falskt medium som försöker stödja sina två döttrar efter hennes mans död. Hon tar med sig ett ouija-bräde in i sitt hem, efter att hennes äldste föreslår att det kan tjäna affär, bara för att upptäcka att hennes yngsta barn verkar ha en ohälsosam koppling till en ond ande. Delhemsat skräck och delvis familjedrama, det fungerar som en bra följeslagare till The Haunting of Hill House på det att det avväpnar dig med sin ömhet innan du cloberar dig över huvudet med dess oroande skräck.

7. Fredag ​​den 13: e delen 9: Jason Goes To Hell (1993)

De flesta av Jasons uppföljare följer en formel. Den nionde delen i franchisen för hack n ‘slash sägerpatoowietill det, och vågar på en väg mindre reste. Första gången regissören 23-åriga Adam Marcus hoppade på chansen att arbeta tillsammans med producenten Sean S. Cunningham, som regisserade den 13: e år 1980, och medan många av Marcus idéer kastades lyckades han skriva om massor av nonsensiska Voorhees-lore. Filmen öppnar med Jason blåst till smedare av FBI-agenter. Hans kropp eskorteras till morgue, där hans svarta, vridande hjärta verkar så främmande att det äts av koronen som dåblirJason.

För återstoden av filmen hoppar en gigantisk snigelliknande monstrositet – en symbol för Jasons verkliga essens – från person till person och lämnar ett spår av kroppar bakom när den tidigare maskerade mördaren tar sig tillbaka till Crystal Lake. Det är en ambitiös och batshit motvilja mot standarden "tonåringar dör i lägret" formel. Istället får vi en crackpot Jason-jägare som pipar ut skinkad fisting som: "Genom en Voorhees föddes han, genom en Voorhees får han återfödas, och endast genom en Voorhees händer kommer han att dö." På allvar är detta den bästa Jason-uppföljaren.

6. Halloween H20: 20 år senare (1998)

Visst är säsongen av häxan stor, överge Michael Myers och alla. Men det är inte en plåstring på den kunniga &lsquo, 90-talet startade om Halloween H20 som på något sätt kom ihop med den fruktansvärda uppståndelsen, som kom fyra år senare. Gör inga misstag: H20 är ett snitt ovan. Det är skrämmande, gory och packat med set-bitar i överflöd som går på och på och vidare. Ingen överraskning egentligen, med tanke på Screams Kevin Williamson skrev den ursprungliga behandlingen, de flesta som tog sig in i skriptet. Berättelsen hittar Laurie Strode som lever ett nytt liv som privatskolans rektor Keri Tate i Kaliforniens kullar tillsammans med hennes 15-åriga son John (Josh Hartnett).

2018Halloweensequel lånar en ganska gammal bit av Lauries berättelse från H20, hennes önskan att inte längre bli ett offer och hennes ansträngda relation med hennes barn i synnerhet. Dessa aspekter förs båda genom att ringa på 20-årsjubileet för de ursprungliga morden. Som du kan förvänta dig Michael flyr och kommer att leta efter Laurie, fortfarande kallad sin syster i denna kontinuitet, hitta en tom skola den perfekta förföljelsen för hans hämnd. Smart, rolig och verkligen skrämmande, detta är lätt den mest förbisett Halloween-uppföljaren som förtjänar en annan klocka.

5. Bride of Frankenstein (1935)

Bride of Frankenstein är lätt en av de bästa skräckuppföljarna för att samla samma nivå av kritisk berömmelse och box office-framgång som föregångaren. Hemligheten till sin vinnande formel ligger i återvändandet av regissören James Whale, som lockas tillbaka i veckan av löfte om fullständig kreativ kontroll. På den tiden som var en risk för studion: uppföljare var inte så vanligt på 30-talet. Men det lönade sig. Liksom originalet ändrar inte bruden installationen för mycket.

Växlar mellan allvar och släckhet, det tränger försiktigt vid gränserna för vad som gör oss mänskliga medan vi arbetar också som en sned rom-com sorts. Boris Karloff återvänder för sin roll som monster, som fortsätter att länge efter förståelse och medkänsla, och så, är begåvad en kompis av sin skapare. Det som framträder är ghoulish och tragiskt och fast etablerat som en av de bästa skräckföljarna. Filmens eviga kraft ligger i brudens ikoniska visage, den vita blixtbulten chockad genom hennes höga koniska frisyr, som förblir lika igenkännbar nu som Frankenstein själv.

4. Dawn of the Dead (1978)

Romero’s Night of the Living Dead förändrade hela skräcklandskapet. Huvudsakligen för att han glömde att upphovsrätten till filmen och att ge fria tyglar till filmskapare överallt för att göra vad de gillade med materialet. Trots att han skapade hela zombiegenren och sedan gav bort den, var det Romero själv som skapade den bästa uppföljaren. Medan Night var på tiden, full av gore, Dawn ups ante på den fronten. Återigen är människor pittiga mot de blandande zombierna som är – i Romeros vision – helt enkelt olika versioner av oss, själfria och desperata efter kött som vi är själfria och desperata efter en iPhone 11.

Att byta ut ett öde lantgård för en förorts-amerikansk köpcentrum har mycket gjorts av det faktum att detta är Romeros kommentar om kapitalismen och förvandlar oss alla till slappa ansikten som är desperata att konsumera. Även om det kan vara sant, erbjuder Dawn of the Dead mer om den mänskliga naturen, vilket signalerar hur vi kommer att fortsätta riva varandra, även när sann skräck bankar på vår dörr.

3. Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1986)

Du skulle vara hårdpressad för att hitta ett Freddy-fan som inte älskar Dream Warriors. Spelade för rädslor och för skratt utan att granska någon, regissören Chuck Russell och medförfattaren Frank Darabont spikar den tuffa balansen. Till skillnad från senare uppföljare som utspädar Freddys verkliga hot, ger den tredje den verkliga rädslan i hjärtat av dess teman: vad gör du när Freddy attackerar barn som inte kan fly? Mardröm på Elm Streets sista tjej Heather Langenkamp återvänder när Nancy Thompson hjälper th
 sömnberövade ungdomar på ett psykiatriskt sjukhus vars drömmar invaderas av en Herr Krueger.

Freddys dödar den här gången är mycket mer personliga när hans knivfingrar skar genom kötten på en pojke, frigör hans vener och artärer att docka honom runt som en blodig marionett. En tidigare junkie pumpas full av droger. En TV-missbrukare grips av Freddys långa armar som kommer ut ur uppsättningen och kastade sig genom skärmen medan han cacklar: "Välkommen till Prime-Time, tik!" Det finns ingen subtil allegori här för vad som förstör oss, men pojke, det är så kul att du verkligen inte bryr dig.

2. Evil Dead 2 (1987)

Sam Raimis första spridning till lågbudget-skräck visade sig vara en enorm framgång. Gory, skrämmande och tjäna tidigt beröm från Stephen King, The Evil Dead blåste skräcksamhället bort. Även om dess slut knappast berättigade till en uppföljning, valde Raimi flera år senare att återvända till den världen genom att skriva en film som är en del av uppföljaren, en del-remake. Raimis livslånga vän Bruce Campbell återvänder när den mejsliga, gummi-ansikte Ash Williams.

Han är i själva verket den enda återvändande rollmedlemmen, med de återstående fyra originalkaraktärerna som inte dyker upp alls: den här gången är det Ash och hans flickvän Linda som vågar sig in i Tennessee-skogen i hopp om en helg ensam tid i kabinen. Det är lika upprörande och gore-fyllt som originalet, med några vändningar för att hålla den fräsch. Det är nämligen roligt som fan. Ash tillbringar stora delar av runtime på egen hand och ibland avskärmer en deadite-besatt Linda och hans deadite-besatt hand. En del av Evil Dead 2s charm ligger i dess ödmjuka inställning till effektsarbete, som inspirerar gasp tillsammans med äkta terror.

1. Scream 2 (1997)

Hur följer jag upp en spelväxlare som Scream? Håll det enkelt. Efterföljaren till en av skräckgenreens mest älskade slashers flyttar blodsutgången till ett universitetscampus, där Sidney Prescott’s värld vänder upp och ner igen i ljuset av en ny geiser av mord. Scream 2 står fast på egen hand som en snäv, skrämmande slasher. Med författaren Kevin Williamsons schema för den ursprungliga trilogin på plats – skulle den första filmen visa sig vara framgångsrik – var det ingen brådska att kämpa ut ett manus, hitta en regissör osv. Allt detta var redo att rulla och låta Scream 2 skjutas och släpps inom ett år efter det första. Det kan gå någon väg att förklara varför Scream 2 känns som mer av en fortsättning av den första utflykten, ett andra kapitel om du kommer. Craven tar in en ännu större roll av heta unga saker för att bli skivade och tärda av Ghostface, aldrig en gång att kopiera sitt tidigare arbete, istället söker han alltid sätt att förbättra skrämmarna.

Sarah Michelle Gellar släpper den saftigaste sekvensen av alla som en olycklig sorority girl Cici, medan Gale / Dewey college-jaktscenen visar Williamsons blåsande skrivkotletter och Cravens skicklighet för att få upp spänningen. Från riktningen, till belysningen, till det skarpa, knäppa skriptet, till Marco Beltramis fantastiska poäng, till föreställningarna, Scream 2 replikerar Screams stilistiska inslag perfekt, medan de aldrig en gång blivit en ren kontant-greppkopia. Liksom föregångaren förklarar det reglerna (kroppsräkningen är alltid större, dödarna är mer detaljerade eller "blodbadgodis") och demonterar dem sakta en efter en med en snett blinkning. Glöm vad Randy säger: skräckgenren förstördes absolut inte av uppföljare.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: