De 15 bästa skräckkomedierna som får dig att skratta bakom din soffa

De 15 bästa skräckkomedierna som får dig att skratta bakom din soffa

Skräckkomedi gjort rätt bör sträva efter att vara två saker: hemsk och komisk. Låter tillräckligt enkelt, och ändå är det svårt att uppnå, med det ena som ofta överträffar den andra och lämnar publiken uppdelade. Där vissa skräckfans föredrar att vara genomtänkta i blod, rädda vitlöst och skakas noggrant till själva kärnan när man tittar på en film, är andra nöjda med att skratta ihop med att det är ett fack av zombies som drivs av en gräsklippare.

Så, hur förenar du dessa två olika begrepp? Det är inte så enkelt en uppgift. Och ändå lyckas de bästa skräckkomedierna, som listas här i all deras underhållande, blodblöta härlighet, landa mellan de två med skratt i stort och en stor känsla av spänning. Vi har utelämnat skräckpärlor som Skrik och Cabin in the Woods, eftersom de är mindre roliga och mer skrämmande medan de är fantastiska filmer att se runt Halloween. Utan vidare, här är de bästa skräckkomedierna.

15. Army of Darkness (1992)

Hail till kungen, baby. Evil Dead 2 citeras ofta som en av skräckens roligaste uppföljare, men Ashs tredje omgång med dessa avskyvärda Deadites lutar sig hårdare in i slapstick, och skjuter sin föregångare från just denna plats. Det är en chucklefest från början till slut som mjölkar varje ögonblick för dess fullständiga ögonrullande dumhet när Ash reser genom tiden via kraften från Necronomicon till Medieval England.

Sam Raimi har uppenbarligen en hoot som kastar vad han än kan på en långvarig ledare Bruce Campbell, som fullt ut åtar sig att förvandla Ash till en skingrande buffoon den här gången. Han avslutas doused i mer grov än en tävlingsspelare. Oavsett humor är det fortfarande en R-klassad kapris som packar lika stora mängder falsk humor (Ash som försöker hosta sig igenom en inkantation) och hemska död.

14. Gremlins 2: The New Batch (1992)

Titta på en horde pintstora critters samlas i en spridande skyskraperlobby, armarna slängde runt varandra som berusade på nyårsafton för att sjunga "New York, New York" sammanfattar det geni som är Gremlins 2. Trots att ha kallats en underlägsen uppföljare, med kritiker som citerar sin slapstick som över-top, förblir The New Batch lustig. Åtgärderna sticks från småstaden Kingston Falls till den stora dåliga staden där Billy Peltzer, alias pojken som inte kunde lita på att följa enkla regler, är anställd i ett stort företag. Inom lång tid övergår byggnaden med gremlins.

Den bredare humorn mashar ihop pratfalls, satire och sight gags i massor, berättade genom nya stödjande karaktärer och personligheterna från specifika Gremlins. Det finns helt enkelt för många lysande ögonblick att nämna, men man måste se upp för när en gremlin stänker syra i ansiktet på en annan, som snabbt tar en Phantom of the Opera-mask för att täcka sitt brända ansikte. Det är deras konspiratoriska glädje korsad med en inneboende otäckhet som gör detta till en fantastisk skräckkomedi.

13. Beetlejuice (1988)

På ytan verkar Beetlejuice oskadlig nog – en Halloween-film för hela familjen, eller hur? Middagscenen, där hela Deetz-familjen är besatt och börjar sjunga Banana Boat-sången, är ett exempel på dess komedi-behag. Skrapa lite förbi det så ser du snart filmens mörka, mörka mage. Tim Burtons genrehybrid dansar genom en myriad av skräck, berättar en historia som är ganska dyster. Adam och Barbara Maitland dödas i en bilolycka men ändå spöker deras spöken deras gamla hem, trots att nya invånare kommer.

Ange: världens ledande bioexorcist, Beetlejuice. Filmens roligaste element hittar denna förvirrade demon, Michael Keaton, i utan tvekan hans bredaste roll, försöker först kjolar sitt ansvar, innan han släpper ut en ström av heliga skräck på den nya familjen. Att vara skrämmande och rolig är inte lätt men Beetlejuice uppnår båda i spader.

12. Re-Animator (1985)

En härlig riff på odödorna till de odöda som återupplivades av den galna forskaren Herbert West. Filmen, regisserad av Stuart Gordon och producerad av Brian Yuzna, glädjer sig åt att försöka utrota publiken genom att pressa definitionen av överskott till dess gränser. West väcker liv i sin professor, dödar honom, återupplivar ett likhus, dödar det, återupplöter ett offer för det blodhungande likhuset … på och vidare går det, och aldrig en gång rekonstruerar West från säkerhetsskadorna i sina experiment. Vad händer nu? Allt och vad som helst.

Detta är papperskorgen på sitt mest sorglösa. Gordon är, liksom hans huvudperson, önskvärt för alla potentiella resultat. När filmen går in i sin sista sträcka, finns det egentligen ingenting att göra förutom att skratta åt den raka galgen i West. Blodig, vild och redo att blinka åt dig varje steg på vägen.

11. The Monster Squad (1987)

Föreställ dig om The Goonies inte hade vågat sig på jakt efter One Eyed Willies byl utan istället stött på ett gäng monster. Det finns den enkla beskrivningen av Fred Dekkers fantastiska barnskräck, som ökar svärdkvotienten avsevärt och lyfter i alla Universals ikoniska monster för att delta i ett äventyr som fortfarande är kriminellt undersökt denna dag..

Till skillnad från de ovannämnda Amblin-barnen, är detta gäng ungdomar inte så knirktiga i sitt uppdrag. De svär. De tittar på skräckfilmer. De läser Stephen King-romaner. Och deras mål är också ganska högre: om de inte agerar snabbt, kommer alla monster – under ledning av greve Dracula – att ta kontroll över världen. Låt dig inte luras att detta är för barn, Stan Winstons effekter sätter andra "allvarlig" varelser funktioner till skam.

10. Return of the Living Dead (1985)

Medan Dan O’Bannon är erkänd för sitt bidrag till genren i form av Alien, visar hans mindre kända verk hans förkärlek för komedi. Han kopplade ihop med sin kompis John Carpenter på Dark Star, sedan efter flera år med att ha skjutit bort bakom skrivmaskinen, äntligen satt han i regissörens stol på Return of the Living Dead. Zombier släpps ut efter att ett par lageranställda av misstag slog upp en kapsel som läcker giftig goop.

En spin-off av George Romeros ursprungliga ikoniska zombie-bild, O’Bannons värld av köttätare är en händelseplats, full av kroppsliga nåldroppar, kyrkogågar och fat fyllda med giftiga lik. Återvänd är mindre intresserad av subtila sociala kommentarer och mer intresserad av att de knackade knuffarna sjunker sina tänder i så många dödskallar som möjligt. Den första av zombiesorten som introducerade sina lik kärlek till hjärnor, det är inte den enda aspekten av lore som O’Bannon vävde in i sin komedi, med en av dessa hungriga köttmunkare som tog tag i en patrullbils radio för att be att de "skicka fler poliser." Du vet, som ett mellanmål.

9. Zombieland (2009)

Det kan kännas som om Skrik tog självreferens till sin längsta punkt, men Ruben Fleischers självmedvetna komedi plockar upp stafettpinnen och tävlar in i ett intilliggande skräckfält. Zombieland rullar ut strax efter ett zombieutbrott, med en handfull tyckande karaktärer som går ut på en lekfull vägresa som har mer blod och förnedrande nedläggningar än Carrie garderobsdusch. Det finns fläckar i massor när Columbus (Jesse Eisenberg), en gymnasieelever på väg hem till Ohio till sina folk, möter Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) och Little Rock (Abigail Breslin).

Där annan meta-skräck väver reglerna för skräckfilmsöverlevnad i dialog, sprider Zombieland den över skärmen när Eisenbergs nebbish hjälte går igenom vad han lärt sig under apokalypsen. Se upp för en Ghostbustin ‘-komo som utan tvekan släpper filmens största guffaws.

8. Braindead / Dead Alive (1992)

År innan han vaknade oss med sin episka anpassning av J.R.R. Tolkiens fantasy-serie, Peter Jackson bländade oss med en gnistrande goryfilm som kulminerar i en gräsklippare-zombieslakt. Hållen över, det låter kanske inte på lite roligt men vissa saker måste ses för att man kan tro. Braindead, alias Dead Alive i USA, är själva filmen termen &lsquo, splattergore ‘uppfanns för att beskriva.

En kärlekshistoria som är verkligt relatabelt i dess kärna, denna lustiga rusning ser som Lionel och Paquitas romantik försvåras vid varje tur av hans mor. Tja, relatabelt med undantag för den onda Sumatran råtta-apan vars beteende sparkar igång hela den svåra affären när den biter Lionels mamma Vera i djurparken. Hon sönderfaller och dör – inte innan hon äter sitt eget öra i vaniljsås, tillsammans med Paquitas hund. Det är en gång hon reanimerar att Jackson börjar verkligen klippa sig loss och höja sig i slutaktens karneval av blodbad på en våg av blod och tarmer. Saker blir då blodig dumt, blodig snabbt.

7. Shaun of the Dead (2004)

Edgar Wright och Simon Peggs manus är en ode till George Romero. Det förenar deras delade kärlek till skräckgenren och blixt-komedi. Som både en hyllning och förfalskning gör Shaun of the Dead inga ben överhuvudtaget att dra en parallell mellan de blandande, livlösa horder av zombies och de tråkiga, tristiga blandningarna genom det vardagliga livet som vi människor tar.

Det är i dessa ögonblick som komedi-guldet lyser mest. Wright påpekar hur självisk vi har blivit när Shaun snubblar in i en närbutik och knappt märker att någon får sitt ansikte ätit bredvid trädgårdsmagasinerna. På samma sätt är sekvenser som Shaun och Eds första syn på en zombie i trädgården ett bevis på Wrights skicklighet för att visa absolut skräck existerar nästan utan ansträngning vid ögonblick med tarmskrattande skratt.

6. Kometen natt (1984)

För att få en känsla av Night of the Comet’s tung-i-kind själv, vet detta: dess ursprungliga titel var Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Ingen tar något av detta på allvar, särskilt inte Catherine Mary Stewart och Kelly Maroney som systrarna Sam och Reggie, som befinner sig de enda överlevande efter att en giftig komit passerade nära jorden. Om det inte förvandlar de som sjunker av det röda dammet till aska, förvandlas dessa människor till zombies som systrarna är mycket stolta över att förintas.

Kometens natt spränger sig igenom sci-fi- och skräckgenrer, rivar isär tropes och ger ut kick-ass one-liners. Joss Whedon citerar filmen och särskilt Sam som inspiration för Buffy och det är inte svårt att se parallellerna. Sam och Reggie är vassa, roliga och bryr sig verkligen. Och, precis som Buffy, knäcker knappt en svett när det går upp att apokalypsen har kommit, istället väljer du att varva ner med ett par halvautomater i köpcentret.

5. Tucker och Dale Vs. Evil (2010)

Ett gäng tonåringar som är ute efter en bra tid korsar vägar med ett par slitna rödhalsar. Det antagandet stämmer vanligtvis katastrof för ungdomarna i fråga, särskilt om de är i en skräckfilm. Saken är, Tucker och Dale vs. Evil är inte din typiska skräckflick, som vrider meta-elementet i en ny riktning. Liksom Cabin In The Woods och The Final Girls sätter det ett snurra på det etablerade skräckläget.

När barn möter lokalbefolkningen är det vanligtvis ett tecken på att de inte kommer att ta sig till college. I detta fall är Tucker och Dale de lokalbefolkningen, vars handlingar missförstås av en grupp tonåringar som anser att de är den verkliga inspirationen för Wrong Turn. Det hela spelar briljant. Alan Tudyk och Tyler Labine är älskvärda, olyckliga oafar som inte skulle säga boo till en gås, och att se deras rädsla mot barnen är en fin touch av regissören Eli Craig.

4. Teeth (2007)

En skräckkomedi med svart-kväll som tar upp några viktiga ämnen på vägen för att leverera sin bitande – ahem – avslöja. Jess Weixler spelar en tonåring under en kristen abstinensgrupp och väljer att uttrycka sitt mantra om "ingen nookie" för att förbättra orsaken. Låter det inte riktigt hemskt, eller hur? Vänta på filmens växande vänster-sväng, när Weixlers tonåring befinner sig charmad av en kristen pojke i sin klass.

Medan hennes mage är all a-fladder, är hans känslor mindre beundransvärda, eftersom han försöker tvinga sig själv på flickan. Så hon kämpar tillbaka – med sina ladygarden gnashers. Flickan har fått vagina dentata, en sagolik händelse där kvinnor odlar faktiska tänder i sina könsorgan. En nötig premiss som utvecklas som en utforskning av spirande sexualitet.

3. Bride of Chucky (1998)

Omstarten av Child’s Play-franchisen öppnas med en krok polis som utforskar ett bevisskåp. Inuti är artefakter, nickar till ikoniska skurkar i genren, som att säga: "Du har inte sett ingenting ännu." Den fjärde posten i serien slår fräschare ut än några tidigare uppföljare i en blåsning av blod och quips. Chuckys långsiktiga älskare Tiffany försöker föra honom tillbaka från de döda och lindas upp och beboar sin egen plastdocka och blir hans brud. Paret träffade vägen och lämnar ett spår av kroppar bakom sig och skapade ett ungt par (Katherine Heigl och Nic Stabile) för att ta hösten.

Regissören Ronny Yu håller sig aldrig tillbaka från Chuckys ständigt närvarande törst efter blodsutgjutning, vilket ökar kreativiteten i det mördande parens dödande och de efterföljande enfodrarna. Offret till en detaljerad uppsättning av Chucky, en polis ansikte penetreras av en sprängning av naglar. Den halvstora terroren frågar, "Varför ser det så bekant ut??" följt av en höjd av Brad Dourifs oundvikliga skratt. Naturligtvis ser officeraren ut den ökända Cenobite Pinhead från Hellraiser-serien. Chucky, han är så meta.

2. Vad vi gör i skuggorna (2014)

Taiki Waititi och Jermaine Clement måste ha byst en tarm som skriver vad vi gör i skuggorna. Massor av skräckkomedier brukar hålla sig till en typ av humor, eller följa en viss mytologi. Det är inte fallet här, eftersom den här mockumentaryen demonterar allt som populærkulturen har lärt oss om de blinkhåriga blodsugarna och avslöjar dem för att vara chockerande normala sorter som kämpar med det dagliga livet.

En dokumentärbesättning följer runt en grupp vampor som delar en lägenhet i en förort till Wellington när de välkomnar sin senaste far till samhället. Naturligtvis – eller onaturligt, i förekommande fall – finns det skillnader, till exempel den äldsta medlemmen i gruppen, den 8000 år gamla Petyr, som uppträder som en mycket stygg Nosferatu, som kan göra &lsquo, blandning i “svårt. Mycket tonvikt läggs på komedi för denna trasiga tagg av odödliga som bickar över inhemskhet, men det finns mycket äkta terror att hitta, särskilt när de börjar bli hungriga.

1. Ghostbusters (1984)

En &lsquo, komedi klassiker från 80-talet som vågar vara roligochskrämmande som helvete, utan att ta till sig uppenbara gags och typiska hopp skräck? Varför skulle du inte titta på det. Ghostbusters skapar en mördande ensemble av SNL-castmedlemmar, ett zippy manus och några allvarliga heebie-jeebie-ögonblick, och Ghostbusters ger en perfekt klocka när som helst på året.

Filmen följer ett team av nyligen avskedade universitetsforskare som är desperata efter att traska sina ansträngningar till ett legitimt fångarföretag – ahem, ja, Ghostbusters. De börjar ta itu med New York Citys överväldigande övernaturliga problem med sin signaturvidd och ibland humla. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd och Ernie Hudson spelar som kvartetten vars pengar gör ansträngningar när de snubblar över en dörröppning till en annan dimension, som hotar att släppa ont på Manhattan. Ett mästerverk av filmskapande och den bästa skräckkomedin.

Vill du ha mer rädsla? Varför inte kolla in de bästa avsnitten av Simpsons Tree House of Horror ?

Gillar du artikeln? Dela med vänner: