De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

De sista scenerna i en film kan skapa eller bryta en hel bild. Hur bra de föregående par timmarna var, om de senaste fem minuterna går spektakulärt fel, kan du titta på skillnaden mellan en klassiker och en också-sprang. De bästa filmavslutningarna bör känna sig konsekventa med vad som har kommit tidigare och känslomässigt tillfredsställande. Inom dessa varningar finns det massor av fantastiska sätt att stänga en film – de enda gränserna är en filmskapares fantasi och, lika viktigt, talang.

Du kan låta krediterna rulla efter en massiv klipphanger, låta dina hjältar gå ner i en glans av härlighet, låta de dåliga killarna vinna, eller få publiken att ifrågasätta allt de just har sett med en mördare twist – det finns faktiskt nog minnesvärda twiständningar på bio för att fylla en hel funktion. Allt ovanstående – och många fler – representeras i vår lista över de bästa filmavslutningarna genom tiderna.

De 25 filmerna är spridda över 76 år av biohistoria och listas kronologiskt, snarare än att de rankas – uppriktigt sagt skulle det ha smält våra tankar om vi sätter dem i en nedräkning. Hur bestämmer du dig för att tvinnets slut på The Usual Suspects är bättre än det känslomässiga nära Casablanca? Den planeten av Apes stora avslöjar trumfer den italienska Jobs bokstavliga klipphanger?

Och med att detta är en lista över de bästa filmavslutningarna, bör det självklart säga att vi kommer att berätta vad som händer i slutet av enmassaav filmer, så det finnsmånga, många spoilers framöver. Du har blivit varnad…

Casablanca (1942)

De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

Antagligen den största propagandafilmen genom tiderna – om du någonsin är i tvivel om att göra rätt saker på krigstid, tänk bara, "Vad skulle Rick Blaine göra?" – har också en av de bästa filmavslutningarna. Rick kunde ha Ilsa, hans livs kärlek, stanna i Casablanca med honom, men istället offrar han sin lycka för att se till att hon går ombord på ett plan som kommer till Portugal med sin make, motståndskämpar Victor.

Ricks bittersöta avskedstal är ett av de mest citerade genom tiderna – "Du kommer ångra det. Kanske inte idag, kanske inte imorgon, men snart och för resten av ditt liv", "Vi kommer alltid att ha Paris", "Här tittar på dig, unge" – och har fått generationer av tittare att gråta. Åtminstone får Rick tröst att umgås med sin nya vän, den dumgy polischefen. "Louis, jag tror att detta kan vara början på en vacker vänskap." Berättade att det var citationstecken…

Some like it Hot (1959)

De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

Liksom Citizen Kane och The Third Man är Billy Wilders klassiska komedi en shoo-in för de flesta kritikernas nedräkningar av de bästa filmerna genom tiderna. Vad Some Like It Hot har över sina rivaler är dock utan tvekan den största slutlinjen på bio. Efter att ha tillbringat det mesta av filmen som maskerad som en kvinna för att gömma sig från gangster, gör kontrabassspelaren Jerry en sådan förtjusande Daphne att den åldrande miljonären Osgood tar en glans åt honom – och kommer inte att ta nej till ett svar på hans förslag om äktenskap.

I allt högre utsträckning när hans ursäkter faller platt, reser Jerry till att dra av sin peruk och berätta Osgood, "Jag är en man!" Osgood svarar helt enkelt, "Nå, ingen är perfekt" – och det finns inte mycket du kan lägga till till det.

Dr Strangelove eller: Hur jag lärde mig sluta oroa mig och älska bomben (1964)

De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

Tillverkad på höjden av det kalla kriget kan Stanley Kubricks kärnkraftsatire vara en komedi men det tar inte det enkla alternativet. I själva verket skulle några allvarliga dramaer från eran ha vågat avsluta världen i den typ av ömsesidigt försäkrade förstörelsesscenario som spelar upp i slutet av Dr Strangelove.

Efter att en amerikansk bombplan inte lyckats få meddelandet att deras uppdrag har avbrutits hämnas sovjeterna och filmen avslutas med en montering av monokroma svampmoln – med stöd av ett soundtrack av Vera Lynn’s World War 2-standard "Vi träffas igen". Det är en av de bästa filmavslutningarna eftersom den samtidigt är rolig, tragisk och kraftfull. Avslutningen av Terminator 3: Rise Of The Machines gick ner på en liknande nihilistisk väg, och synen på missilerna som regnar ner är på lite avstånd den mest minnesvärda biten i filmen.

Graduate (1967)

Kan det vara den mest oromantiska romantiska filmens slut genom tiderna? Med sin ex-flickvän Elaine (dotter till den berömda fru Robinson) som skulle gifta sig med en annan man, tävlar den samordnade kandidaten Ben Braddock över LA för att avbryta bröllopet. Efter att hans bil går sönder, visar det sig att en spränghalssprint inte räcker för att få honom till kyrkan i tid, och han anländer för sent för att stoppa Elaine att knyta knuten. Men när han skriker hennes namn från balkongen, ringer hon så småningom tillbaka och beslutar att överge sin brudgum för att gå med Ben – trots protesterna frånallaannan.

Det finns dock en brodd i svansen. Efter euforin av att fly från scrum i kyrkan, slutar det nya paret på en buss – men det är inte nödvändigtvis en lycklig någonsin efter. Simon och Garfunkel-backade sista skottet av paret på baksätet – Elaine fortfarande i hennes bröllopsklänning – visar två personer som tänker, "Vad fan har jag gjort?" En idealiserad vision om 60-talet förångas på ett ögonblick.

Apéens planet (1968)

De 25 bästa filmavslutningarna genom tiderna, från Casablanca till Avengers: Infinity War

Utan tvekan en av de bästa filmavslutningarna och förmodligen den största avslöjande i biohistorien. Den amerikanska astronauten Taylor har gått igenom helvetet som fången i ett gäng intelligenta, pratande apor, men det känns som att saker tittar upp när han åker till frihet över avfallet i den förbjudna zonen. Det har redan konstaterats att Planet of the Apes var hem för en avancerad mänsklig civilisation innan simianerna tog över, men det förbereder inte Taylor för den ultimata sparken i tänderna.

Frihetsgudinnan är vanligtvis en imponerande, spektakulär syn, men ingen förväntar sig att se den på en främmande planet. Det visar sig att han varit på jorden hela tiden, och att mänskligheten hade utplånat sig med kärnvapen. "De jävlarna gjorde det äntligen," verkligen.

On Her Majestys Secret Service (1969)

James Bond handlar vanligtvis inte med känslor – de tenderar att komma i vägen för att vara en dödlig mördare – men slutet på George Lazenbys enda utflykt när 007 packar ett riktigt slag. Bond är precis gift med Diana Riggs Tracy di Vicenzo, och Bond har stannat vid vägkanten med sin nya fru när Blofeld och hans hängkvinna Irma Bunt utför en klinisk drive-by-skjutning.

Tracy skjuts i huvudet och lämnar Bond att vagga hennes livlösa kropp. "Det är helt okej, egentligen," berättar han en förbipasserande polis. "Hon vilar. Det finns ingen brådska, du förstår. Vi har hela tiden i världen…" Även 50 år senare har Bond aldrig verkat så mänsklig – inte ens i det lysande Casino Royale .

The Italian Job (1969)

Den filmiska utföringsformen av de svängande 60-talet stod alltid inför ett knepigt dilemma när det gällde att packa upp saker. Charlie Croker och hans gäng minikörande skurkar är så jävla att du aldrig vill att något dåligt skulle hända dem, men samtidigt kan en sådan familjevänlig kapris inte riktigt sluta med att ett gäng nackdelar skulle få borta med bytet.

Den italienska jobben har sin tårta och äter den, emellertid, när teamet drar av århundradets guldpistelhistoria, till synes köra bort till friheten tills deras buss tappar kontrollen och hamnar osäker över en alpin ravin i en av biograferna mest bokstavliga klipphängare. Eftersom allt väger i balans – tjuvar i ena änden av bussen, guld i den andra – ser Croker till att publiken blir hängande för. "Häng på en minut, killar. Jag fick en bra idé…"

Gudfadern (1972)

Årtionden innan Breaking Bad glad över att visa en god mans härkomst till den mörka sidan, utbröt Francis Ford Coppolas mafia-epos liknande förödelse på Michael Corleones själ. När den före detta gyllene pojken och krigshjällen stiger upp till chefen för sin brottsfamilj går han till brutala längder som till och med hans avdöpt far, Don Vito, aldrig skulle ha vågat. Förutom att hantera samtidiga sista handmord på cheferna för de rivaliserande fem familjerna arrangerar Michael mordet på sin svärbror Carlo som straff för sin del i äldre bror Sonnys död.

Det mest kyliga ögonblicket kommer vid höjdpunkten, när Michael lugnt berättar hustru Kay att han inte hade någon del i Carlo dödande – kall tillfogade att hon aldrig borde fråga om hans verksamhet igen. Stängningsskottet, där en av Michaels hantverkare stänger sin kontorsdörr framför henne, är det sista beviset för att den goda mannen hon gifte sig för länge är borta.

The Wicker Man (1973)

Det råder aldrig någon tvekan om att det är något olyckligt som händer när hängiven kristen polis Sergeant Howie anländer till den avlägsna skotska ön Summerisle för att undersöka försvinnandet av en ung flicka. Men det är inte förrän den sista handlingen som du inser att han är den okunniga bonden som lockas till ön som en del av öbornas plan att offra en jungfru i en hedensk ritual.

Det finns något lumskt och obevekligt med hur fällan långsamt stänger runt Howie, och så snart han är stängd inne i den gigantiska korgmannen med titeln, vet du att det inte kommer någon fly från hans eldiga grav. Kompromisslös, dramatiskt perfekt, och det slutliga skottet från Howie som fångats in i det brinnande monumentet är en av de mest kraftfulla i biohistorien.

Carrie (1976)

https://youtube.com/watch?v=n0ok-pSy7cU

Gymnasiet har slutat i en katastrof och Carrie White har bokstavligen tagit ner huset och bränt sig själv och sin dominerande mor till döds under processen. Det känns som att dramatiken i Brian De Palmas klassiska Stephen King-anpassning är klar och dammad när vi skar till en mjukt upplyst sekvens där ens överlevande Sue Snell går genom en kyrkogård för att lägga blommor i Carrie grav.

Då skjuter Carries hand oväntat upp ur marken och tar tag i Sue som vaknar skrikande. Chockkodor är nu normen i skräckfilmer, men det var Carrie’s hand som drog den hjärtstoppande ritningen och förtjänar en plats i valfri lista över de bästa filmavslutningarna.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Hollywood har återbesökt sci-fi-historien om mänskligheten som ersätts med olycksfria, känslomässiga pod-folk vid flera tillfällen, men Philip Kaufmans årgång från 1978 är den bästa av gäng, produkten från eran med klassiska paranoida politiska thrillers. Detta tillägg till pantheonet för de bästa filmavslutningarna är ett lysande stycke felkorrigering. Efter att vi just sett att tända en lagereld som har förstört tusentals skidor – i vad som vanligtvis skulle vara filmens klimakscen – så ser vi nästa hjälten Matthew Bennell gå om sin verksamhet i San Francisco och smälter in i de sinnelösa inkräktarna. Då upptäcker överlevande Nancy Bellicec honom i mängden och ropar till honom.

När Matthew släpper ut ett blodkrossande skrik (vi kommer inte att försöka transkribera ljudet här), avslöjar han sig samtidigt som en podperson och föder ett internetmeme. Det ser inte ut som mänskligheten kommer tillbaka från den här…

Raiders of the Lost Ark (1981)

Nazisterna har besegrats, förbundets ark har återhämtats, och allt borde vara rätt med Indiana Jones och Marion Ravenwood. Det visar sig dock att det finns en fiendebiograps coolaste arkeolog som inte kan besegra – regeringsbyråkrater. Medan Indy och hans gamla chum Marcus Brody väntade sig på arken – "en källa till ofattbar kraft," glöm inte – att hitta vägen in i ett museum för forskning, berättar de stenhöga statliga tjänstemännen dem att de inte heter "toppmän" tar hand om det.

Naturligtvis är det helt politiskt blåsande, nästa gång vi ser arken tätas det i en trälåda, gömd bort i ett gigantiskt lager för vad som troligen kommer att vara hela tiden – åtminstone är det fortfarande två decennier senare, som avslöjades under jakten på Area 51 i början av Indiana Jones och Crystal Skull .Ett avsiktligt antiklimaktiskt klimax som bidrar till mystiken av Raiders of the Lost Ark, en av de största actionfilmerna genom tiderna.

Star Trek 2: The Wrath of Khan (1982)

Den bästa Star Trek-filmen får franchisens bästa filmslutt, som "no-win scenario" det har varit ett tema genom hela spelar ut på det mest kraftfulla sättet tänkbara. Den hämndfulla Khan kan ha besegrats av Enterprise-besättningen men han lämnar en dödlig avskedsgåva genom att detonera Genesis-enheten. Med flykt som tycks vara omöjligt för ett kritiskt skadat företag följer Spock det bästa "de många behov uppväger de behov som de få … eller den", och offrar sig själv för att rädda fartyget.

För en Trekkie-publik brukade se sina hjältar överleva allt galaxen kastade mot dem, det var en hel chock – och Leonard Nimoy och William Shatner gör sin slutliga scen tillsammans (tills The Search for Spock, åtminstone) otroligt rörande. "Jag har varit och ska alltid vara din vän. Leva länge och blomstra."

The Thing (1982)

På en av de mest avlägsna platserna på jorden överväger två män sitt öde – även om en av dem förmodligen inte är mänsklig … Med resterna av deras antarktiska forskningsstation som smälter bakom dem tuggar de enda överlevande MacReady och Childs fettet. De vet att en av dem är den dödliga formförskjutande främlingen som dödade alla andra i basen – och att så snart de fryser kommer monsteret att ha en chans att smitta resten av planeten. "Vad gör vi?" frågar Childs. "Varför väntar vi inte bara en stund, se vad som händer," svarar MacReady i en underbart tvetydig finale som stannar med dig långt efter att krediterna har rullat.

Tillbaka till framtiden: Del 2 (1989)

"Vart vi ska behöver vi inte … vägar."

Ingen kan säga att Doc Brown inte varnade oss för att uppföljaren till Back to the Future skulle bryta alla regler, med dess delade tidslinjer, återvända till 1955 och att bonkers slutar. Med Doc och tidsmaskinen som till synes förångas av ett blixtnedslag, verkar en Western Union-kille ut ur regnet med ett brev de har haft i sin besittning sedan 1885, adresserat till en Marty McFly. "Det finns bara en man som kan hjälpa mig," säger Marty när han sprinter tillbaka till Hill Valley centrum, där Doc Brown från 1955 just har skickat Martys tidigare jag tillbaka till framtiden. Att röra sig i den föregående filmens tidslinje är ett audiöst drag som lönar sig spektakulärt. Och eftersom del 2 och del 3 sköts rygg mot rygg fick cinemagörer till och med en sniktitt på Martys äventyr i Gamla Västern…

Gillar du artikeln? Dela med vänner: