De 25 bästa vampyrfilmerna som sjunker dina tänder i denna Halloween

De 25 bästa vampyrfilmerna som sjunker dina tänder i denna Halloween

Att leva för evigt – vilken mardröm! De bästa vampyrfilmerna gör den skrämmande uppfattningen som publiken fortsätter att utforska, år efter år. En av de äldsta manifestationerna av evigt liv, det finns så många tolkningar av vampyren – vad de är, hur de kom till och varför deras modekänsla är avgrund – att oavsett vilken filmgenre du föredrar, det finns gott om blodsugande berättelser att njuta av. Det är allmänt känt att Bram Stoker’s Dracula förfalskade visionen om den moderna vampyren: udden, tänderna och accenten tillsammans bildar en enkel korthet av funktioner som vi alla kan känna igen. Över hundra år senare förblir Stoker påverkan på de odöda fangbangers stadiga och smittar varje filmgenre.

Det är det som är så varierande med de bästa vampyrfilmerna. De varierar från filmer som gräver djupt i rötterna till vad det innebär att festa på mänskligt blod (betyder att du antagligen skulle behöva ett förkläde), till de som använder vampyren som en allegori för att göra social kommentar (låter som du fortfarande skulle behöver ett förkläde). Och så finns det de som inte är intresserade av heller och som vill helt enkelt göra ett skämt. Oavsett vad du föredrar, hittar du något här för att tillfredsställa din blodlust.

25. Fright Night (1985)

Troligtvis den värsta grannen i filmer, Jerry Dandridge kanske låter som en begagnad bilsäljare som tycker om fågelskådning, men inte förväxla sitt fina namn för en foglig natur. Dandridge är en vampyr. Det enda han tittar på är utsatta människor ner bakgränder. Dandridge största fiende är Charly Brewster, en skräckfilm nörd som kvistar på sin grannas hemlighet och söker hjälp från en lokal kabel-skräckvärd, Peter Vincent (Roddy McDowall), för att förstöra honom. En sann &lsquo, 80-talets videobutikklassiker, den ursprungliga Fright Night är en rolig springa som gifter sig ihop med era tiders växande tonåriga komedi-kanon till dess blodigare, B-filmstick. Många åttiotalets genrepris sporrar inte över effekter, och medan Fright Night knappt bryter formen, är dess omvandlingssekvenser av topp och gör lite för att minska sin vampiriska charm.

24. Vad vi gör i skuggorna (2014)

Visst, vampyrer är förföriska, farliga och gör unika val av garderob, men vad sägs om verkligheten med vampirisk dag till dag? Tänk på den eskalerande kostnaden för att behöva flytta hem, när dina grannar och kolleger ständigt bugar dig för hudvårdstips. Eller hur man kan få riktiga vänner när dina närmaste kamrater är forntida skalade Dracula-typer. Det här är de typer av kvandärer som utforskas i Taika Waititis roliga mockumentary What We Do In The Shadows, som kretsar kring ett hus av vampyrrumskamrater som avslöjar hur det är att anpassa sig till det moderna livet när du är hundra år gammal. Typiska krossningar finns i överflöd – som vem som gör diskarna – tillsammans med den läskigare sidan till deras vardagliga existens, som vem som får äta på dessa rätter.

23. Byzantium (2013)

På något sätt gick detta knakande vampyrdrama under radaren när det landade i teatrar 2013. Neil Jordan, från Interview med Vampyrets berömmelse, riktar denna ovanliga riff på blodsugarlore som lyfter två kvinnor till hjärtat i sin berättelse. Gemma Arterton och Saoirse Ronan spelar som Clara och Eleanor, en mor och dotterduo som arbetar sig igenom historien tills vindet upp i en engelsk kuststad. Clara arbetar som prostituerad och suger på blodet från sina klienter, medan Eleanor inte matar om inte någon närmar sig döden. Paret lockar uppmärksamheten hos bröderna, den helt manliga härskande klassen som styr vampyrvärlden, som avvisas av idén om att arbetarklasser delar deras odödlighet. Dessa nya, om än misogynistiska, snurr på vampirisk mytologi är uppfriskande, men ingenting är lika fascinerande som att se Arterton ondska riva sönder sina offer och bada i gejsrarna i deras crimson artärflöde.

22. Vampire’s Kiss (1988)

Utifrån en karriär som har sett en ny trend mot dodgy direkt-till-video thrillers med titlar som Chosen, Stolen och Justice, kanske du undrar om Nicolas Cages galnaste roll. Det är det här. Huruvida en av de bästa vampyrfilmerna någonsin behöver hafaktiskvampyrer i det … är en diskussion vi inte har här. Stämningen bakom Vampires Kiss är inte att övertyga publiken om deras existens, och inte heller förföra oss med en amerikansk psyko-stil förnekelse av "Händde det verkligen?" Nej. Denna flick är en verklig glädje på grund av Cages framträdande som den mentalt otänkta litterära verkställande direktören Peter Loew som verkligen tror sig vara en vamp. Han skjuter plastknäppar i munnen, drar en gammal planka runt New York, medan han skriker "Jag är en vampyr!" ner för gatan. Det är absolut guld.

21. Shadow of the Vampire (2000)

Idén om en verklig vampyr som spelar i en vampyrfilm är så enkel att du kanske undrar varför det tog så lång tid att nå skärmen. Ange: Shadow of the Vampire. Den berättar en fiktiv alternativ historia om vad som hände under produktionen av utan tvekan den bästa vampyrfilmen som någonsin gjorts: F.W. Murnaus Nosferatu från 1922. Belagd i så tjock smink att du knappast känner igen honom, Willem Dafoe spelar Max Schreck, en ensam medlem av de döda som lockas till uppsats av löften om blod från sin regissör. Murnau, en pitch-perfekt John Malkovich, söker i sin önskan att uppnå äkthet en verklig vampyr att utföra i sin film och berättar för honom att han helt enkelt suger blodet från sin kvinnliga bly när fotograferingen är klar. Det spelas för mörka skratt när kroppar börjar dyka upp, men gör ändå sitt största uttalande mot Schrecks oändliga ensamhet. Rollen landade Dafoe en Oscar-nominering.

20. Intervju med vampyren (1994)

Väl över ett decennium innan Twilight lärde oss att vampyrer är dramatiska och blinkande avslöjade Neil Jordans intervju med vampyren att de också är narcissister som glatt kommer att intervjuas. Intervju med vampyren är en underbar, frodig periodbit som släpper av sig lat på gatorna på 1800-talets Louisiana och återskapar känslan av Anne Rices roman till perfektion. Den här historien handlar om Brad Pitts histrioniska Louis, en tidigare plantageägar-vänd-vamp. Den ensamhet han upplever under flera livstider är i strid med den ständiga striden mellan sig själv och hans far. Säg vad du kommer att göra om Tom Cruises LeStat, ett gjutbeslut som Rice själv var missnöjd med, han är perfekt som den smala chatterboxen med en dodgy moralisk kompass. Det är där intervju verkligen lyser: där Louis väljer den rättfärdiga vägen, är LeStat nöjd med att saunter ner de mörkaste bakgränderna och byta på de mindre lyckliga.

19. Blade (1998)

En av de tidigaste Marvel-filmerna som träffade den stora skärmen, Blade är en härlig mish-mash – ett fantasifullt dyk in i en fanboys dröm: tänk om du var halvmänsklig, halv-vampyr? Enter Blade, som låter inse det, kunde inte ha ett svalare namn om han försökte. Avskuren av både människor och vampor är han inte riktigt full av sociala engagemang, vilket fungerar bra eftersom han har mycket att göra. Förutom den lilla frågan om att hämnas på hans mors död, är han upp mot Stephen Dorffs Deacon Frost, en böljande tröja som vill kalla en gammal ondska och torka mänskligheten av planeten. Marvel Cinematic Universe är stort och allt, men det misslyckades med att inkludera detta sent &lsquo, 90-talet läger som visar Wesley Snipes i fin form som den oroliga dagvandraren. Blade gör inga ben om vad det är, och det är en superhjälte vampyr flick som är cheierare än den stinkaste Roquefort.

18. The Lost Boys (1987)

The Lost Boys förkroppsligar 80-talet perfekt. Från sin A-lista cast of heartrobs till dess roliga, äventyrliga anda, är denna vamp flick ren sömnfoder. Tagline "Sov hela dagen, fest hela natten, blir aldrig gammal" sammanfattar tonårsdemografin snyggt – filmens publik – men det fungerar också som en kort sammanfattning. Michael (Jason Patric) och hans bror Sam (Corey Haim) flyttar till en kuststad i Kalifornien med sin mamma Lucy (Dianne Wiest), och kort därefter blir paret förenat med den lokala vampyrkontingenten. Michael växer förälskad med Star (Jami Gertz) och hennes gåtfulla pojkvän David (Kiefer Sutherland), medan hans lilla bror Sam blir vän med ett par serietidningsgeeks som vill vampyrjägare. En explosion från det förflutna som är en inget brainer-inträde i den vampiriska kanon.

17. From Dusk Till Dawn (1996)

Aldrig nöjd med att berätta en historia i taget, Quentin Tarantinos manus delas upp i två distinkta berättelser i mittpunkten. Att slå samman ett ordentligt heist kidnappningsgarn – som tycker att Gecko-bröderna (George Clooney och Tarantino själv) är på språng efter att ha rånat en bank – med en vampyraktionsflick är lika ambitiöst som det låter. Robert Rodriguez leder helvetet ur det och maskerar alla sprickor mellan de två berättelserna med en massa, lägrande anda som knappast stoppar för andetag. När Geckosna når söder om gränsen, med familjen Fuller på släp, förvandlas deras stopp vid Titty Twister till en fullblåst mardröm. Clooney är i toppform, tycker om chansen att sparka på vamp rumpa som antihjälten Seth Gecko, dishing ut en-liners vänster och höger. Men det är verket från KNB Effects-enheten som gör den här genren bland mitten av 90-talet så jävligt att se på.

16. Bram Stoker’s Dracula (1992)

Francis Ford Coppolas draculas otentatious atmosfär är dess försäljningsplats. En gotisk skräck anpassad från Bram Stokers klassiska berättelse, varje scen droppar med påkostad produktionsdesign och gör inga försök att hålla sig borta från dess teatraliska ambitioner. Som ett resultat filmades filmen helt på en ljudscene. Coppola insisterade också på att bara praktiska effekter skulle användas, utan datorgenererade bilder alls som ett sätt att fånga äktheten av Stokers berättelse. Trots sin elegans gränsar den till hammy ibland. Nej, vi hänvisar inte bara till Keanu Reeves engelska accent – bestämt dodgy – men hela rollen, som spelar som om de var skådespelare i slutet av 1800-talet. Det är ett intressant val. Oavsett dina känslor på det, spelar Gary Oldman titelrollen Dracula perfekt, en grov, själfull odödlig med ett djup som många biografs vampyrer knappt tacklar. Dessutom vaggar han några episka kostymer som fortsatte att tjäna filmen ett Oscar.

Klicka till nästa sida för att fortsätta läsa om den bästa vampyrfilmen

Gillar du artikeln? Dela med vänner: