De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Publiken som stannade för att fånga scenen efter Spider-Man: Far From Homewere behandlades till en fantastisk como av en av franchisens mest kända karaktärer. Vi kommer inte att skämma bort ögonblicket ännu, men räcker med att säga, den minut långa scenen väcker ett dussin frågor och sätter scenen för nästa Spider-Man-film. Och vi hoppas på allvar att denna skådespelare återvänder till rollen.

Även om superhjältar och serietidningar inte existerar (om du undrar), modelleras de bästa vanligtvis efter minnesvärda egenskaper hos riktiga människor. Till exempel var Superman delvis inspirerad av medskaparen Jerry Siegel, vars fyrkantiga käke och lockigt mörkt hår blev varumärkeselement i karaktären. För att skapa Joker 1940 vände komiska veteranerna Bill Finger, Bob Kane och Jerry Robinson sig till The Man Who Laughs, en tysk expressionistfilmadaption från 1928 för en roman av Victor Hugo, för inspiration. De tittade specifikt på Casablanca-skådespelaren Conrad Veidts karaktär: en missnöjd man med ett permanent flin som blir en karnevalsattraktion.

När det gäller att hitta rätt skådespelare eller skådespelerska för att framställa en superhjälte, lånar vissa artister genom utseende eller livsstil naturligtvis till vissa karaktärer. Och, för att hedra den därifrån Como, här är en sammanfattning av de mest skärmnäkra superhjälte filmbeslut som någonsin har tagits.

Men först en ansvarsfriskrivning. Så bra som tolkningar av komiska karaktärer har varit &mdash, Hugh Jackmans niofilmssamling som Wolverine (även om en muskulös Danny DeVito förmodligen är mer i linje med hans skildring i komikerna), Michael Keaton som en anspråkslös, mjukpratad Batman och Heath Ledgers sociala experiment-besatta Joker &mdash, vi lämnar många av dessa skildringar från listan eftersom de, ikoniskt som de var och en avviker, i stor utsträckning från sina komiker. Den här listan är tillägnad skådespelare som har fångat andan, stilen eller fysikaliteten i sina serier i serietidningar spot-on.

10. Ryan Reynolds som Wade Wilson (Deadpool)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Förutom att vi glömmer, har Ryan Reynolds spelat Wade Wilson tre gånger. Den första var i de glömska X-Men Origins: Wolverine, där han debuterade som "merc med en mun" – förutom att han bokstavligen inte har någon mun och istället kunde skjuta laserstrålar från ögonen. Huh?

Lyckligtvis, Deadpools andra utflykt, i sin egen film 2016, mer än kompenserade för karaktärens första framträdande. Medan skådespelaren alltid har utmärkt sig för att spela den komiska visken (du kanske kommer ihåg att Reynolds också dödade den som Hannibal King i Blade: Trinity), hittade han verkligen sin framsteg som den snarkiga, chimichanga-besatta mutanten. Reynolds ger liv till Deadpools vanliga depraverade flytkraft och råa linjer, saker blir ännu bättre efter att Wilson har parats med kärleksintresse Vanessa Carlysle (Morena Baccarin), som kanske till och med är mörkare än han är. Som inte älskar ett lyckligt slut?

9. Ron Perlman som Hellboy (Hellboy)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Efter två decennier av grova stödroller i filmer som The Island of Doctor Moreau, Alien: Resurrection, and Enemy at the Gates var det inte förrän Ron Perlman gick in i skorna (hovarna?) På den sardoniska, cigarr-chompande halva- demon från helvetet att skådespelaren hittade den badassrollen han till synes var gjord för.

Det är en hög beställning att be alla skådespelare att smälla på proteshorn, en gigantisk rockhand och att vara genomtänkt i röd färg, men den då 54-åriga Perlman drog av den och tog med sig komiska skaparen Mike Mignolas Hellboy från sidan i Guillermo del Toros mörka anpassning. ("Jag hatar de serierna," Hellboy säger i filmen. "De får aldrig ögonen rätt.") Även om Stranger Things-skådespelaren David Harbours uppträdande som namngudsdonen var en av de (få) höjdpunkterna i den beklagliga Hellboy-omstarten tidigare i år, finns det inget som försvårar Perlman som den definitiva röda dæmonen.

8. Chlo&euml, Grace Moretz som Mindy Macready (Kick-Ass)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Hur hittar du rätt skådespelerska för att spela en otydlig, mördande vigilante när karaktären ska vara 11 år gammal? Ange barnskådespelerskan Chlo&euml, Grace Moretz. Bara bara 12 år då, berättade Moretz New York Times att hon var intresserad av att ta rollen som "en actionhjälte, kvinnomaktivering, häftig, ledande roll för avgift" efter att ha sett affischer av Angelina Jolie i 2008-filmen Wanted. En månad senare erbjöds hon rollen som Mindy Macready och hennes brottsbekämpande alter-ego, Hit-Girl. (Om du inte känner till serierna är karaktären i princip vad som hade hänt om L&eacute, på: Professional hade faktiskt låtit sin unga prot&eacute, g&eacute, gå med honom på dödade.)

För att förbereda sig för sin roll som lila-haired badass tillbringade Moretz tre månader med att träna med Jackie Chans stuntbesättning för att utföra de flesta av sina egna stunts. Hon lärde sig att använda vapen och fjärilsknivar och svärd och bar mycket av filmens Tarantino-våld och banning på hennes (små) axlar. Ffellow Kick-Ass-skådespelaren Christopher Mintz-Plasse sa då: "Kick-Ass och Red Mist] har inte någon åtgärd i filmen. Allt är Hit-Girl."

Även om Moretzs gjutning i slutändan väckte kontroverser från kritiker som ifrågasatte om den unga artisten helt förstod den roll hon spelade (så tidigt som den första röda bandtrailern för Kick-Ass, tappar skådespelerskan c-ordet innan hon skar sig igenom ett pack av droghandlare), gjorde hennes resultat fortfarande en karriärstartande inverkan. "Säg vad du vill om hennes karaktär," Roger Ebert noterade i sin enstjärniga recension av filmen. "Men Chlo&euml, Grace Moretz har närvaro och vädjan."

7. Jackie Earle Haley som Rorschach (Watchmen)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Tidigare barnskådespelare Jackie Earle Haley hörde internetchatter lobbyverksamhet för sin gjutning som den vaksamma Rorschach innan han återvände till Hollywood 2006 All the King’s Men (med framtida Watchmen-medstjärna Patrick Wilson). När ordet började cirkulera att en Watchmen-anpassning var på väg till storskärmen improviserade Haley en kostym och filmade sin egen auditionband. "Kille, jag svär bara, det var halloween … men jag gjorde vad jag kunde på min lilla prövningsprövning," skådespelaren berättade Daily News 2009. "Det hela sköts i vardagsrummet och köket i hans hus," Snyder sa i samma intervju: "Mycket lågteknologisk men agerat mycket. Det var uppenbart att det inte fanns någon annan Rorschach."

Ett decennium sedan Watchmen träffade teatrar och fans fortfarande hittar sätt att klaga på Snyder anpassning av "unfilmable" komiker av Alan Moore och Dave Gibbons. Men varken kritiker eller publik kunde hitta fel med Haley, som till och med antog sin egen kampstil (skådespelaren har ett svart bälte i kenpo) för att marschera Rorschachs boxnings- och gatukampbakgrund i filmen. Glöm den kraftfulla Dr. Manhattan (Billy Crudup) eller den sadistiska komikern (Jeffrey Dean Morgan) – det är Rorschach som skrämmer skiten från oss. Under hela filmens tre-och-en-halvtimmars körtid släpper Haleys prestanda aldrig upp och skådespelaren gör det skrämmande tydligt: ​​han är inte inne på oss – vi är inlåsta med honom.

5 + 6. Ian McKellen som Erik Lehnsherr och Patrick Stewart som Charles Xavier (X-Men)

"Vi är verkligen samma skådespelare," Ian McKellen sa en gång när han beskrev sin länge bästa vänskap med Patrick Stewart. "Vi har haft samma karriär. Så vi är kamrater. Vi är lika." McKellen är inte fel: båda männen är klassiskt tränade skådespelare som utvecklade sina färdigheter med Royal Royal Shakespeare Company och på West End, båda vänder sig ursprungligen till att agera som en form av flykt (för Stewart, från en misshandlande far, för McKellen, som en avslutad gayskådespelare), och båda har blivit synonymt som de äldre rösterna av förnuftet, både för stjärnor och stipendier. Åh, och de är också båda mutanter.

Som professor X och Magneto representerar Patrick Stewart och Ian McKellen de två motsatta idealen i hjärtat av X-Men-franchisen: kan människor och mutanter fredligt samexistera? Pasifisten Professor X, ofta jämfört med Martin Luther King Jr. i sin kamp för medborgerliga rättigheter, säger ja. ("Ge inte upp dem, Eric.") Den militanta Magneto, vars aktivism är mer i linje med Malcolm X, säger nej. ("Kom inte i mitt sätt. Vi är framtiden, Charles, inte dem.") Det är konstigt att tänka att denna kamp i stället kan ha spelat med Terence Stamp som professor X och Christopher Lee som Magneto.

Medan James McAvoy och Michael Fassbender gör ett bra jobb med att repisera karaktärerna i First Class-serien, är vi villiga att satsa på att när du tänker på professor X och Magneto, är det Stewart och McKellen som kommer att tänka på.

4. Mickey Rourke som Marv (Sin City)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Om det finns ett ord för att beskriva Robert Rodriguez anpassning av Frank Millers Sin City, är det kompromisslöst. Miller vägrade att samarbeta med Hollywoods försök att filma sina serier – tills Rodriguez visade sitt engagemang för källmaterialet genom att visa honom en scen som han hade filmat och behandlat med en unik färgbehandling som gav bilderna identiska med serierna. När Director’s Guild of America vägrade att bevilja Miller och Rodriguez en delad direktörskredit, svarade Rodriguez genom att gå av från Guild.

"Då var det den otroliga tigerkraften som är Mickey Rourke. En lok," Miller sa i en intervju 2017 med Deadline. "Hur han antog den rollen och tog filmen på axlarna var bara vacker." För Mickey Rourke var Sin City en återfödelse. Efter åratal med hårt drickande, heroinberoende och ansiktsstraff på grund av boxning hade skådespelaren i verkliga livet till stor del blivit väderbitna som Marv, Sin Citys tyngsta&mdash, och läskigast&mdash, torped. Skådespelaren sparade enligt uppgift i genomsnitt 35 omgångar i veckan i nära ett år med tidigare världsmästare-boxarna James Toney och Roberto Duran. "Jag fick näsan två gånger. Jag hade fem operationer på näsan och en på en krossad kindben," Rourke berättade för Daily Mail 2009. I en intervju med Sabotage Times 2015 erkände skådespelaren att hans "neurologisk skanning var så dålig att läkaren sa &lsquo, glöm allt tre slagsmål [,] du kan inte ens ha en till. “"

"Jag har ett villkor. Ibland blir jag förvirrad," Säger Marv i Sin City. "Tänk om jag äntligen har förvandlats till vad de alltid har sagt att jag skulle förvandlas till: en galning? En psykodödare?" Rourke fick karaktär varje dag på Sin Citys set genom att lyssna på Johnny Cash-omslaget på Nine Inch Nails ‘ "Ont", Cashs allvarliga sång inspirerade också Rourkes röst för Marv i filmen. ("Med Mickey fungerar dålig grammatik och det är så jag hade skrivit den Sin City-karaktären," Sa Miller. "Han kan säga saker som [&lsquo,] Jag borde inte göra det här, [‘] något ur ett gammalt &lsquo, 40-talsfilm … och det låter helt perfekt.")

För att locka skådespelaren att återvända till Sin City: A Dame to Kill Under ett decennium senare såg Rodriguez till att minska den tidigare timmar långa sminkprocessen till bara 45 minuter. "Den första [filmen] blev han misshandlad," Rodriguez sa i intervjuer. "Det var bara honom, det fanns inga andra skådespelare. Det var inte som vi kunde ge honom en paus. Så det var lite grovt."

3. Christopher Reeve som Superman (Superman)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

Vad har Robert Redford, Burt Reynolds, Sylvestor Stallone, Bruce Jenner, Neil Diamond och Christopher Walken gemensamt? De övervägs alla för titelrollen i 1978’s Superman, den första storbudgetfilmanpassningen av den komiska karaktären av skaparna Jerry Siegel och Joe Shuster. Då existerade inte superhjältefilmer som en genre och idén att kasta stora namn som Marlon Brando och Gene Hackman i vad som tidigare varit massa, lågbudget seriematinéfilmer ansågs galen. För huvudrollen övergick över ett dussin skådespelare, inklusive Paul Newman och Nick Nolte, projektet och producenterna testade över 200 okända för delen.

"Vi hittade killar med fantastisk kroppsbyggnad som inte kunde agera eller underbara skådespelare som inte såg ut som Superman," sa den kreativa konsult Tom Makiewicz i en intervju. Producenten Ilya Salkind blev så desperat att försöka hitta Superman att han även testade sin hustrus tandläkare för den delen. Gjutningschef Lynn Stalmaster föreslog så småningom okänd skådespelare Christopher Reeve men Salkind tyckte att skådespelaren såg ut för tunn. ("Sex-fyra, men som en strängböna.") När Reeve vann delen vägrade han att ha på sig en muskeldräkt och arbetade istället med tyngdlyftaren David Prowse (som fysiskt porträttade Darth Vader i den ursprungliga Star Wars-trilogin) för att få 33 kilo muskler på bara tio veckor..

Superman var ett stort spel som lönade sig: filmen satte standarden för alla kommande superhjältefilmer och Reeves prestanda skulle omdefiniera karaktären för alltid. Inte med handen-på-höfter-bravadot från serierna utan med ödmjukhet, medkänsla och moraliskt ansvar, principer som ledde Reeve under hela sitt eget liv, särskilt när han lobbyverkade på grund av stamcellsforskning under åren efter hans ryggmärgsskada. På det kyniska &lsquo, 70-talet, efter Vietnam och Watergate, amerikaner behövde en hjälte som ärligt kunde representera "sanning, rättvisa och det amerikanska sättet." Den hjälten var Superman och hans namn var Christopher Reeve.

2. Robert Downey, Jr som Tony Stark (Iron Man)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

I dag är Robert Downey Jr. en av de största filmstjärnorna i världen. Men för ett decennium sedan var Iron Man-regissören Jon Favreau tvungen att kämpa för att övertyga Marvel execs att kasta skådespelaren "geni, miljardär, playboy-filantrop" Tony Stark. Flera arresteringar för alkohol- och drogmissbruk genom det sena &lsquo, 90-talet och början av 2000-talet förstörde mestadels Downey Jr.s karriär, tills vänner och förespråkare som Joel Silver (som kastade skådespelaren i 2003’s Gothika&mdash, om än med en avtalsklausul som innehöll hälften av Downey Jr.s lön som försäkring) hjälpte honom att agera igen. Många av hans roller under denna tid, i filmer som A Scanner Darkly and Zodiac, hittade Downey Jr. som spelade narkotikamissbrukare eller utbrändhet. Inte precis vilken typ av kille du nödvändigtvis vill ha en familjevänlig superhjältefilm med en budget på 140 miljoner dollar.

Men för Jon Favreau, som redan visste om Tony Starks lika rutiga förflutna från Iron Man-serierna, fanns det inte en bättre kandidat för rollen. "Det var mitt jobb som regissör att visa att det var det bästa valet kreativt," Favreau sa i en intervju 2014 på Texas radiostationen 100.3 Jack FM, "och nu är Marvel Universe den största franchisen i filmhistoria." 11 år sedan den första Iron Man, Downey Jr. har sedan dykt upp som Tony Stark i 11 olika filmer över Marvel Cinematic Universe och skådespelaren och karaktären har sedan smält samman i popkulturens kollektiva medvetande. Och i fallet med livsimiterande konst, tog Downey Jr faktiskt scenen vid förra månadens Amazon-re: MARS AI och robotkonferens i Las Vegas för att meddela lanseringen av hans senaste satsning: The Footprint Coalition, ett nytt initiativ som syftar till att rensa upp Jorden genom användning av robotik och nanoteknologi.

"Jag har den här tysta krisen," Downey Jr medgav under sin presentation, om att ha bidragit mer till klimatförändringarna som någon med rikedom. "Jag är en kolossus med mänsklig fotavtryck mardröm." Lyckligtvis för oss alla är han också Iron Man.

1. J. K. Simmons som J. Jonah Jameson (Spider-Man)

De tio mest komiska bokens exakta beslut om superhjältefilmer någonsin

När det gäller det största tecknade filmbeslutet genom tiderna blir det inte bättre än J. K. Simmons som Daily Bugle-förläggare J. Jonah Jameson. Från den robusta platta hårklippningen (en peruk) till hans snörda, mustaschade mun, har Simmons blicken ner. Även om det ursprungligen var lite mer än en bärande roll, läste skådespelaren grymt nästan någonsin Spider-Man-serietid som innehöll den förvärrade tidningsmannen, anslöt en protetisk uppsättning fyrkantiga vita tänder och fäste sin tonhöjd för att spika rösten. "I grund och botten kommer det att vara högt," Simmons berättade för Ain’t It Cool News redan 2001. "Han skriker alltid."

För komiska fans är resultatet otroligt. Skådespelarens maniska, blomstrande röst var den du föreställde dig i huvudet när du läste serierna ("Parker!"), och det är nästan som om J. K. Simmons kom först och varje Spider-Man-konstnär har försökt modellera karaktären av J. Jonah Jameson utifrån sin prestanda.

Förutom den on-look looken, stjäl Simmons showen i varje scen han är i. Kanske av detta skäl låter regissör Sam Raimi Jameson "namn" båda skurkarna i de två första Spider-Man-filmerna: Green Goblin ("Jag vill ha en fjärdedel varje gång någon säger det.") och doktor bläckfisk ("Killen som heter Otto Octavius ​​lindras med åtta lemmar … Vad är oddsen?"). Jameson får också några av de bästa stunderna i hela franchisen, som att berätta för sin fru "att inte öppna kaviaren" efter att hans son bröllop faller sönder, eller faktiskt försöker på Spider-Man dräkt medan han låtsas sling web. Sedan finns det när han pratade med en liten flicka över priset på hennes kamera (och film). Han är inte ens en dålig förläggare, Jameson är tydligt skicklig på att sänka kostnaderna för papperet på något sätt som möjligt och när han hotas av Green Goblin om Spider-Man-foton ljuger han gärna för att skydda sina källor och vägrar namnge fotografen som tog bilderna: Peter Parker.

Förutom att han skildrade honom genom Sam Raimis Spider-Man-trilogi, lånade JK Simmons också sin röst till karaktären i hela Marvel blandade animerade TV-serier, inklusive Lego Marvel Super Heroes: Maximum Overload och Hulk and the Agents of SMASH. killen måste verkligen ha Spider-Man.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: