Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer …

Ut på fredagen 20 maj

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

X-Men tar på sig Apocalypse. Tom Hanks är en ökenvärrare. John Carney gör det igen.

Ja, här är veckans nya utgåvor. Klicka på för våra recensioner av X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, Sing Street, Heart of a Dog, Journey to the Shore, Chicken, The Silent Storm, The Call Up, Ivan’s Children, Romeo and Juliet, and Avresa.

X-MEN: APOCALYPSE

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

"Åtminstone är vi alla överens, den tredje är alltid värst," avslutar Jean Gray (Sophie Turner) och lämnar multiplexet efter att ha sett Återvända av Jediwith hennes kollega Gifted Youngsters.

Det är en djärv gag, men X-Men: Apocalypse motbeviser aldrig riktigt hennes påstående. Det är inte att säga att vi befinner oss i The Last Standterritory, så långt som X-trilogy closers går, men detta når aldrig riktigt den höga baren som sätts av First ClassandDays of Future Past, prequels som kastade Marvel’s mutanter i periodinställningar med &eacute, lan.

Regisserad av Bryan Singer, franchisets betrodda ledare, saknar inte Apocalypse ambitioner, och stöter superteamet mot deras största motståndare än. Titeln stora dåliga är en forntida egyptisk, som tros vara den allra första mutanten, med gudliknande krafter och en efterföljande matchning. Hans skicklighet för att överföra sitt medvetande till yngre fartyg efter behov gör honom jävligt nära odödlig.

En fullständig öppningsuppsättning i Nildalen, 3600 f.Kr., ser Apokalypsen mitt i att ta över en yngre kropp (Oscar Isaac, kort skymt från smink), innan rebeller avbryter ceremonin och fångar honom under jord under årtusenden. Han återgår till 1983 och ser att han ska rekrytera &lsquo, fyra ryttare “för att hjälpa till i hans plan för att rensa världen för dess svagare innan han börjar om igen (det är hans sak, tydligen).

Under tiden gömmer Mystique (Jennifer Lawrence) sig i icke-blå mänsklig form efter att ha blivit en mutantikon för att rädda president Nixon i slutet av den sista filmen, för tio år sedan, Charles Xavier (James McAvoy) registrerar nya rekryter i sin skola och Erik &lsquo, Magneto ‘Lensherr (Michael Fassbender) lever ett idylliskt familjeliv i Polen och håller en låg profil med fabriksarbetet. Och det är för att inte nämna ett helt annat gäng kända ansikten, både nya och återkommande … Spelplanen är tillräckligt stor för att göra Civil Warlook som en tvåhandig. Apocalypse känns bekvämt som den största X-Men-filmen ännu, och Singer, ensembets mästare, gör ett anständigt jobb med att hålla allt bara sammanhängande när vi globetrot från plot strand till plot strand.

Åtgärden är på samma sätt enorm, från de pyramidrivande antikviteterna från öppningssekvensen till en slutlig multimutant-smackdown i en skala som dvärgar tidigare poster i franchisen. När du har en skurk som bara är allmänt, krävs det många hjältar att gå upp mot honom. Faktum är att det händer så mycket att det ibland blir lite ansträngande, och alla som saknar ett halvt anständigt grepp om mytologin hittills bör förmodligen lämna det. Det välkomnar inte exakt nykomlingar.

Med så många karaktärer att tjäna, är vissa oundvikligen förkortade. Det hjälper att First Class var så välgjutna, med McAvoy, Fassbender och Lawrence som lätt glider tillbaka till sina roller och får gravitas att gå med backstory-bagaget. Den nya klassen är också extremt tilltalande, Tye Sheridan gör för en svalare Cyclops än James Marsden, Kodi Smit-McPhee är en spot-on Nightcrawler (visar sig att bamf-ing fortfarande är ett helvete roligt) och Game of Thrones ‘Turner ger Jean Gray den nödvändiga poise och ångest. Av ryttarna ser Psylocke (Olivia Munn), Storm (Alexandra Shipp) och Angel (före detta EastEnder Ben Hardy) verkligen ut, men det finns ingen tid att ge dem något som kan urskiljas..

Apokalypsen lyckas inte heller skära ut mycket i vägen för särskiljningsegenskaper. Isaac har nyligen bevisat sig vara en av de mest mångsidiga skådespelarna i sin generation, men begravd när han befinner sig under massor av smink och imponerande kroppsrustning, han kan inte övertygande sälja baddies motivation eller krafter. Hur han faktiskt behöver ryttarna är aldrig särskilt tydligt. Och när hans världsslutande plan börjar träda i kraft, finns det lite i perspektivet för att sätta den i kontext, vilket gör det svårt att uppskatta insatsernas omfattning på ett sätt som aldrig besvärade historiens specifika klimax av sina föregångare.

Med sina spretande kast har X-Men-filmerna alltid varit på sitt starkaste i de mindre beats mellan de stora set-bitarna. Apokalypsen har något överraskande mörkt våld (Angel’s &lsquo, uppgradering “kommer att ha yngre tittare som snurrar), balanserat av några trevliga enfodrar. Med överhängande armageddon försvinner aldrig humoren helt. Quicksilver (Evan Peters) får till och med återupprepa sin slo-mo superspeed, även om det inte är lika spännande som DOFPs framstående sekvens.

I slutet är vi fortfarande långt ifrån att gå med Singer 2000X-Men, så det finns gott om utrymme för att ansluta gapet. På bevisen för detta erbjudande kan det vara klokt att spendera lite mer tid med att fokusera på kärnuppställningen vid X-herrgården innan du tittar utåt igen: åka hem innan du går större.

EN HOLOGRAM FÖR KONUNGEN

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Klart fortfarande i musikalisk stämning efter gäst-huvudrollen i Carly Rae Jepsen &lsquo, I Really Like You ‘-video, Tom Hanks öppnar ett Hologram för kungen med en bisarr talespridning av Talking Heads’ &lsquo, Once in a Lifetime ‘. Det är en udda introduktion till en film baserad på Dave Eggers Beckettian, Kafkaesque roman, som dumpar en IT-säljare i mitten av öknen för att reflektera över den tomma efterdyningarna från det amerikanska århundradet. Men då är Tom Tykwers anpassning udda genom och igenom.

Tykwer väljer en ojämn balans mellan svart komedi och melankoli i mitten av livet för att siktas i bokens stora teman. Tykwer kastar Hanks i en film som inte riktigt vet vad man ska göra med sin stora stjärna. Lyckligtvis vet den stora stjärnan exakt vad man ska göra – och slutresultatet är en blandning av fantastiska idéer, lösa ändar och en rutinerad proffs i toppform.

Hanks spelar Alan Clay – en sadsack it stooge som övertygar sin chef att skicka honom till Saudiarabien för att sälja konferenssamtal till kungen. Resten av filmen spelar som Waiting For Godot meetsEat Pray Love, med Alan förlorad och ensam mitt på en öde byggnadsplats utan kung, ingen wifi och en ful tillväxt på ryggen som han fortsätter att pirka med en gaffel.

En del av det fungerar, en del gör det inte, men så småningom hittar filmen sitt spår, och den sista handlingen svävar när den nollar in på leris resa med självupptäckt – och på Hanks egen fina prestanda.

SING STREET

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

En remix av den (Oscar-) vinnande formeln som skörde utdelning på en gång (2007), följer John Carneys feelgood musikaliska komedi en annan down-on-his-luck som Dublininer skriver låtar för att fly – och imponera på en tjej. Sparkaren den här gången är att vår sångare är a) ännu inte mycket polis (till skillnad från Tons Glen Hansard, vars gyllene toner kan få stenar att gråta), och b) 14 år gammal.

I dystra mitten av 1980-talet Dublin fördöms unga Cosmo (Ferdia Walsh-Peelo) för att byta skolor till den rundade Synge Street eftersom hans familj (pappa Aidan Gillen, mamma Maria Doyle Kennedy, lillasyster Kelly Thornton och äldre bror Jack Reynor) faller isär. Plockad av de andra eleverna – för att inte tala om prästerna – bildar han ett popband, Sing Street, för att fånga ögonen på den rebelliska Raphina (Lucy Boynton).

Trots sin känsliga natur övertygar Cosmo förvånansvärt silvertungad på något sätt att starta i bandets videor, börjar med en Duran Duran-pastiche som heter &lsquo, modellens gåta ‘. Mot alla odds fungerar det – liksom filmens första timme, som är rolig och rörande. Walsh-Peelo och Boynton visar sig vara trevliga artister, och Reynors sovrum-filosof dispenserar popkulturella nuggar som: "Ingen kvinna kan någonsin älska en man som lyssnar på Phil Collins."

Av avgörande verkar Cosmo och Raphina verkligen bry sig om varandra: "Ibland vill jag gråta och bara titta på henne," medger han. Som han bevisat tidigare (se även Begin Again) är Carney bra på att visa låtar – och människor – som kommer samman, och Sing Street’s musik är bara tillräckligt för att övertyga.

Om bara detsamma skulle kunna sägas om den sista rullen, som förångas alltför lätt till önskemål, via en låt som påminner oss lite för nära om Carneys tidigare härligheter. Men om Sing Street inte riktigt når Onces prismagnethöjder är det fortfarande en mer än välkommen återuppringning.

HJÄRT PÅ EN HUND

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Hundälskare gläder sig över musiker och multimediaartist Laurie Anderson’s hemmafilm. Det är naturligtvis mycket mer än bara klipp av hennes råtta terrier Lolabelle (även om du får se hennes pooch spela ett miniatyrtangentbord).

Genom att blanda animation, musik och Andersons voiceover är det en slingrande meditation om liv, död, konst, litteratur och politik. Längs vägen ger Anderson oss en glimt av konstnären Julian Schnabel, låter oss höra hennes ex Lou Reed och funderar över tillståndet efter USA-11/11. Inte för alla men ändå full av personlighet.

JOURNEY TILL SHORE

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

En melankolsk spökhistoria från Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sonata). Tre år efter att han drunknade sig i havet återvänder Mizukis make Yusuke. Han är död, men ser det inte ut och är synlig för någon. Han tar henne på en resa för att träffa några av de människor som har varit bra för honom sedan han dog, några av dem också döda, andra inte.

Det är ett spännande annorlunda tag på det övernaturliga, med Eri Fukatsu och Tadanobu Asano tilltalande som ledarna, men Kurosawa drar det fram till tedium. En övermatisk poäng hjälper inte heller.

KYCKLING

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Of Mice and Men möter barn i en lo-fi Brit-flick om Richard (Scott Chambers), en ung man med inlärningssvårigheter, en lutisk storebror (Morgan Watkins) och en bästa vän i form av en kyckling.

Ligger i ett lantligt bakvatten av skräp, förfallna husvagnar och våld, erbjuder Joe Stephensons adap av Freddie Machins pjäs ett kort paus från eländighet i den tilltalande vänskapen som utvecklas mellan Richard och Annabell (Yasmin Paige). Skam, då, att tittarnas tålamod testas av en incestuös plottvridning som är djupt av modning.

DEN STOLA STORMEN

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Obligationsförvarare Barbara Broccoli och Michael G. Wilson är bland de exec-producenterna av detta dramatiska dramatiskt period, som inte vill ha anmärkningsvärda namn men som skriker efter ett manusavvisande. Beläget på en dyster skotsk ö på 1950-talet, finner den Damian Lewis lämplig att brista som en eld- och svavelpredikant som tar ut sin raseri vid en förståeligt utarmad församling och hans make.

In i denna arv av äktenskaplig oenighet kommer Fionn (Ross Anderson), en ungdomsöverträdare från Glasgow som snart önskar att han var någon annanstans. Känslan är snart ömsesidig.

UPPFÖRINGEN

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Upptäckt av action, intriger och trassliga bilder imponerar författaren / regissören Charles Barkers första funktion, även om konceptet är svårt att svälja. Med en uppenbar ledtråd från Call of Duty ser den bästa onlinespelare på mystiskt sätt samlade för att tävla i en naturtro VR-shoot-’em-up som involverar futuristiska tekniska outfits.

När visirerna är nere förvandlas en klinisk miljö till en skitlig slagmark, men saker blir allvarliga när det blir uppenbart att de dödliga konsekvenserna av spelet också sträcker sig till det verkliga livet. Om det inte bara var så lätt att se så många logikbrister i Barkers manus.

IVANS BARN

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Även efter 54 år finns det få filmer som matchar Andrei Tarkovskys debut för dess skildring av krig och förlust, med de första åren av den 12-åriga ryska spejaren Ivan (Kolya Burlyaev) som bevisar sin största tragedi.

I ledning av ett turnéprogram för digitala restaureringar av den ryska auteurens arbete presenterar den Ivans värld som en flytande, fragmenterad mardröm. Ingen målar ett starkt landskap som Tarkovsky, men vi pratar inte bara ytskönhet, regissören visar en sällsynt förståelse av konsekvenserna av strid.

ROMEO OCH JULIA

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Franco Zeffirellis film från denna klassiska tragedi, som bryter ny mark för en skärmbehandling, kastar de stjärnkorsade älskarna nära den tid som Bard anger. Leonard Whiting och Olivia Hussey var mitten tonåringar på den tiden och upplevelsen visar, men det finns en ny iver som animerar deras föreställningar.

Mindre troget till originalet hackar Zeffirelli halva texten och behandlar resten till en frodig, överklädd produktion som bromsar och tappar handlingen. Fortfarande ser de italienska platserna härliga ut och Nino Rota (Gudfadern) bidrar med en av hans finaste poäng.

AVRESA

Filmer att se denna vecka på bio: X-Men: Apocalypse, A Hologram for the King, mer ...

Andrew Steggalls känsliga debut ligger mellan rasande tonårshormoner och ånger i mitt liv. Alex Lawther är en stadig ledare som 15-åriga Elliot, som vi möter för att packa upp ett familjesemesterhus med mamma Bea (Juliet Stevenson). Eftersom båda delar romantiska intressen i en lokal kille, hänger Steggall med vattniga metaforer, men drar känslomässigt arbete från Stevenson och pekar på osäkerheten i livets tipppunkter.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: