Fyren: “Det här är en filmfri filmframställning från en regissör som framträder som en av samtidens skräckgrannheter”

Fyren: & quot; Det här är en okänd filmskapning från en regissör som framträder som en av samtida skräckers verkliga storheter & quot;

Redan 2015 gjorde författaren och regissören Robert Eggers ett blåsigt första intryck med New England-skräcken The Witch. Efter att ha sett sin mästerliga uppföljning, The Lighthouse, är det tydligt att Eggers debut var långt ifrån en engång. En förtryckande mardrömig tvåhänder med Robert Pattinson och Willem Dafoe i huvudet som ett par fyrvakter som blir galna från fastlandet efter en förödande storm strängar dem på deras tillfälliga öhem. Den här filmen gör för fyrar The Shiningdid för 5-stjärniga hotell.

Skott i utsökt monokrom i full ram – ett föråldrat bildförhållande som bidrar till både den snurrande klaustrofobi och periodestetik – med ett anpassat ortokromatiskt filter som ger varje pore, fläck och ryck av vansinne i ansiktena till Pattinson och Dafoe i framkant, det är en paradoxalt vacker film för en fylld med sådan ful. On The Witch Eggers fördjupade sig i samtida skrifter och dialektband för att penna till filmens autentiska dialog, och detsamma gäller för The Lighthouse, som har ett manus som är skriven av Eggers och hans bror Max (som ursprungligen kom med premiss: a "spöghistoria i en fyr"). Paret har gett Pattinsons Ephraim Winslow perioden perfekt ordbok av en Down East Maine-bonde, och Dafoes Tom Wake en maritim poesi levererad i en röst som Winsolw på en punkt beskriver som låter som "en jävla parodi" av en kapten Ahab-röst. Endast Dafoe kunde effektivt spela en pirat i en film så allvarlig och komma undan med den.

Få mer från Total Film

Fyren: & quot; Det här är en okänd filmskapning från en regissör som framträder som en av samtida skräckers verkliga storheter & quot;

För mer täckning från Cannes Film Festival 2019, se till att följaTotal Filmright här på GamesRadar. Om du gillar det du ser, glöm inte att du kan teckna abonnemanget till Total Film magazineto för att få mer så här levererat direkt till din dörr varje månad under året.

Forskningen har lönat sig, dialogen här är inget mindre än magnifik. Att titta på liknar det att höra Shakespeare för första gången – halva dialogen tvättar helt enkelt över dig när du plockar upp meningsfragment från sammanhanget. Men Eggers, Pattinson och Dafoe sätter eftertryckligen sin poäng där det är viktigt, inklusive två otroliga lysande monologer som innehåller några av de mest kreativa förbannelserna (i båda sinnen) i många år. Ordspelet måste vara på plats, för en hel del av fyren är helt enkelt verbala spats och berusade uppenbarelser mellan Winslow och Wake, deras förhållande blåser varmt och kallt beror nästan uteslutande på hur edriga de är. Och det säger sig självt att Dafoe och Pattinson är utmärkta och kör spänningen under filmens två timmar. Den som förvirrats av idén om den tidigare Twilight-stjärnan Pattinson som potentiellt spelar Dark Knightneed letar inte längre efter bekräftelse att han kunde dra bort den med lätthet.

Dafoe’s Wake är den gripande veteranen från fyrverksamheten, Pattinsons Ephraim, hans senaste i vad som kan vara en lång rad assistenter. Wake vägrar att behandla Winslow som hans bok som är lika, men förbjuder Winslow att gå någonstans nära ljuset på toppen av öns truende torn. Vi ser glimtar av Wake olagligt baska i den himmelska glöd, som om han absorberar en himmelsk energi från den. Ritningen av de förbjudna fruktna gnaggar på Winslow varje dag när han tvingas göra meniala uppgifter – polera mässingen, skjuta kol i ugnen och sköta den svavelhaltiga cistern – dag in, dag ut. Wakes sista partner, säger vi, blev galen att gilla om "sirener och merfolk". Det dröjer inte länge innan Winslow börjar ha sina egna mystiska visioner (eller är det?) Av skrikande sjöjungfruar tvättade i land och slidande kraken tentakler.

Fyren är en måste-se skräck

Fyren: & quot; Det här är en okänd filmskapning från en regissör som framträder som en av samtida skräckers verkliga storheter & quot;

Anya Taylor Joy i Robert Eggers debutfilm The Witch

Eggers glidande kameraverk är fullt av olycksbådande portent under första hälften, men när stormen intensifieras, raspar han upp filmens våldsamhet som Darren Aronofsky på höjden av sina krafter. Som ett porträtt av den otänkbara upplevelsen av total isolering från civilisationen i de svåraste miljöerna är det svårt att föreställa sig att det skulle bli mycket bättre. Eggers har inte tappat sin skicklighet för ett konstgjordt sammansatt tablå som brinner in i din hjärna med mardrömssymbolik, heller, medan den överväldigande ljuddesignen (inklusive ett obevekligt dimhorn som hotar att skicka tittarna galna, än mindre karaktärerna) och Mark Korvens anmärkningsvärda poäng är det ordspråkiga körsbäret.

Det bör också noteras att manuset, för alla dess allvarliga sinnen, också är förvånansvärt roligt. En löpande gag om Wake som konstant passerar vind misslyckas aldrig med att lyfta ett leende trots att det är ett bokstavligt sprutskämt, och många av de mer dramatiskt höjda scenerna prickas av humoristiska ripostar. Winslows förklaring att han, efter att ha ätit annat än Wakes hummer i veckor, hade gjort en biff just nu "knulla det" är hittills det roligaste ögonblicket på festivalen. Medan en antropomorfiserad mås, som Winslow har en fullständig stirrande tävling med på en punkt, skulle säkert vinna Palme c’Aw, om den fanns.

Narrativt finns det några överraskande avvikelser – det är en enkel berättelse superlativt berättad – och genom att hålla saker och ting lite för tvetydiga lämnar du fler frågor du kanske skulle vilja ha. Men i övrigt är detta en okänd filmskapning från en regissör som framträder som en av samtida skräckens riktiga storheter. I en efterfilm Q&amp, A Eggers hävdade ganska blygsamt att han hade mycket att lära av sitt hantverk. På grundval av sina två första funktioner är han redan en mästare.

För mer information om Cannes 2019, läs vår recension av Pedro Almod&oacute, var’s Pain And Glory .

Gillar du artikeln? Dela med vänner: