Quentin Tarantinos bästa musikaliska ögonblick, med input från regissören

Quentin Tarantinos bästa musikaliska ögonblick, med input från regissören

Quentin Tarantinos filmer har ett antal kända varumärken: smart munning, vild, sprutande våld och några av de coolaste musik-sekvenserna som biografen har att erbjuda.

I allt högre grad ser detta ut som Tarantinos största gåva – förmågan att sätta musik till bilder på ett sätt som helt förvandlar båda. Behöver du övertygande? Titta sedan på Total Films val för bästa musikstunder från QTs bakkatalog, med citat från filmskaparen.

‘You Never Can Tell’ av Chuck Berry (Pulp Fiction)

Scenen som lanserade tusen spetsiga pappor till familjens bröllopsdansgolv är fortfarande en skamlös glädje. Med oförstörd entusiasm på nätet utfärdade Tarantino fåniga dansanvisningar ("Watusi! Liftare! Läderlappen!") till Uma Thurman och John Travolta. När stjärnorna kastade former till Berrys rock ‘n’ roller, levererade Tarantino något alkemiskt: ett otydligt landmärke för retro-modern filmkul, gjord av stadens cheesiest rörelser.

Tarantino:"Nu, och den här scenen är rolig eftersom det är en situation som händer i filmen där John Travolta och Uma Thurman är på restaurangen på 50-talet och sedan plötsligt har de denna twist-tävling. Och saken är att alla tycker att jag skrev den här scenen för att få John Travolta att dansa. Men scenen fanns innan John Travolta blev avgjord, men när han en gång spelades var det som, &lsquo, Great. Vi får se John dansa. ‘"

‘Stuck In The Middle With You’ av Stealers Wheel (Reservoir Dogs)

Tarantino vacklade sin stil för retro-pop-kontrapunktion med denna hit från 1973, en grym kärlek om ett tråkigt skivbolag. Joe Egan / Gerry Rafferty skrev det på en halvtimme, utan att veta att det skulle – säkert – för alltid vara kopplat till Michael Madsens fina fotarbete och otäcka knivarbete. Inte så sent Rafferty-minded.

Tarantino:"När du tar låtar och lägger dem i en sekvens i en film till höger, handlar det om så filmligt som du kan göra. Du gör verkligen vad filmer gör bättre än någon annan konstform. Och effekten är att du aldrig riktigt kan höra den här låten igen utan att tänka på det

&lsquo, Across 110th Street ‘av Bobby Womack (Jackie Brown)

Bobby Womacks titelspår från 1972: s blaxploitation / noir-film är full av själfulla sorg, och sätter Jackie Browns humör oklanderligt. Men det är ännu bättre på höjdpunkten: med Pam Griers läppsynkroniserande närbild, Womacks gata-blåmärka skönhet talar volymer om kamp och överlevnad.

Tarantino:"Mer eller mindre hur min metod fungerar är att du måste hitta öppningssekvensen först. Det börjar det från mig. Jag hittar verkets personlighet genom musiken som kommer att vara i den. Det är filmens rytm. När jag väl vet att jag vill göra något, är det en enkel sak att jag dyker in i min skivsamling och hittar de låtar som ger mig rytmen i min film."

&lsquo, Girl, You Be A A Woman Soon ‘av Urge Overkill (Pulp Fiction)

Bredvid Dick Dale &amp, His Del-Tones missilklass &lsquo, Misirlou ‘och Dusty Springfield smälter &lsquo, Son Of A Preacher Man ‘, detta Neil Diamond-omslag av Chicago alt-rockers säkrade Pulp Fiction’s hipster cachet. Diamond vägrade ursprungligen rättigheterna men musikledaren Mary Ramos fortsatte, Tarantino ville låten dåligt. Uma Thurmans infektiösa luftgitarr, bob-slängande, höft-svängande mime bevisar att hans lådor-grävande instinkter var, typiskt, på näsan.

Tarantino:"Jag har alltid tyckt att mina ljudspår gör ganska bra, för de är i princip professionella ekvivalenter av ett mixband jag skulle göra för dig hemma."

&lsquo, Battle Without Honor Or Humanity ‘av Tomoyasu Hotei (Kill Bill: Vol. 1)

I topp Tarantino-stil är hans pastiche kung fu-hämndsramp en kurators skattkista av djupa snitt. 5.6.7.8-talet, Quincy Jones ‘Ironside-tema, Isaac Hayes, Santa Esmeralda, Nancy Sinatra, The Human Beinz, RZA: s bindande material … Höjdpunkten är emellertid Hoteys svängande gitarr-n’ horn funk-rock-mash- upp, dess trumlinje som ger badass-backup för O-Ren Ishiis House of Blue Leaves ankomst. Nu är det en ingång…

Tarantino:"En av de fantastiska sakerna med att arbeta med [musikalisk handledare] RZA är att [han] har sett varje film jag har, så vi kunde bara, &lsquo, kommer du ihåg musiken som de använder i pre-sekvensen till Invincible Armor? ‘ &lsquo, Åh, ja, det kan vara riktigt bra ‘eller, &lsquo, Kom ihåg i två Champions Of Death det &lsquo, gör-do-da-dong! ljud?’ &lsquo, Det skulle vara fantastiskt! ‘"

&lsquo, L’Ultima Diligenza Di Red Rock ‘av Ennio Morricone (The Hateful Eight)

Efter olika lån och en originallåt (Djangos &lsquo, Ancora Qui ‘), Tarantino säckade slutligen en original Morricone-poäng – men inte den typ du kan förvänta dig. Avvisande spagetti western swagger, applicerade Morricone skräckskott på Hatefuls karneval av klaustrofobisk blodbad. Den öppna minimalismen, snödjupa rädslan och klimatmaximalismen hos öppnaren antyder vad som ska komma lika eftertryckligt som &lsquo, Misirlou ‘gjorde i massa.

Vem gjorde det mot dig?’ av John Legend (Django Unchained)

Mellan James Brown / 2Pac-mash-up, Rick Ross ‘rättfärdiga stomper, Luis Bacalovs storslagna repurposed &lsquo, La Corsa ‘, diverse Morricone-signaler och mer, Tarantinos slaveri &lsquo, södra ‘känner inga begränsningar. John Legend fick tydligt meddelandet och kastade sina släta själsbegränsningar åt sidan för en rättfärdig funk-soul-ladugångare. "Min vrede kommer att komma ner som det kalla regnet," Legenden lovar, precis som Django kräver explosiv vedergällning.

&lsquo, Cat People (Putting Out Fire) ‘av David Bowie (Inglourious Basterds)

Tarantino hade länge trodd att regissören Paul Schrader slösat bort Bowies storslagna Giorgio Moroder-samarbete över de avslutande krediterna från 1982: s Cat People-remake. Med sin flick på andra världskriget fixade Tarantino det. Bowies olyckliga texter ("En dom som fattas kan aldrig böjas") och utanför skalan vokal ("Gaso-LEEEEEEENE!") få nytt syfte och stans från Shosannas komplott för att fackla en biograf full av nazistisk avskum.

&lsquo, L’Arena ‘av Ennio Morricone (Kill Bill: Vol. 2)

Även om Vol. 2 är inte lika blodpumpande som sin föregångare, Tarantino upptäcker några magnifika musikaliska lån. Morrikons Il Mercenario-cue slår samman eleganta / triumphalistiska tonaliteter i svettiga kluster av vissling, mässing och slagverk, den läckra gitarren, samtidigt, svängare som en vapen som sjukt av att döda. När kören följer brudens kistautbrott är känslan av extatisk frigörelse ett härligt luftpunktsögonblick.

Tarantino:"Innan jag alltid skulle dyka in och hitta låtar och musik som min poäng, här dyker jag in i soundtrackalbum för att dra mitt favoritklipp av detta album, och min favoritklipp av det albumet. Kill Bill får faktiskt poäng av några av de största kompositörerna i filmernas historia. Du har Bernard Herrmann här, Ennio Morricone här, Isaac Hayes här – du vet, det här är de största kompositörerna någonsin, och de har skrivit för min film."

&lsquo, Hold Tight ‘av Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick &amp, Tich (Death Proof)

"Vad vill du höra?" Den mest glädjande (klimatisk nedbrytning trots trots) bilspårningsscen denna sida av Wayne’s World &lsquo, Bohemian Rhapsody ‘eller flera Baby Driver-scener kommer med tillstånd av ett bultande psych-rock retro snitt med en ond framstegskänsla.

Tarantino:"Hela idén med det är att du har fått denna totala fart. Punkt ett är att bli riktigt realistisk om vad som händer med människor i en krasch – du blir lite sönder. Så saken är att ställa in den här sekvensen där de två bilarna kommer att träffa varandra. Flickorna är glömska tills den andra innan det händer, men med musiken jag har spelat … Jag gör publiken medveten om den här kraschen. De vill att kraschen ska ske. Det är spännande, flickorna kör, och publiken väntar på det, och de väntar på det, och … det är som en cum-shot, när det händer."

Vill du ha mer Tarantino? Varför inte kolla in Total Films ranking av de bästa Quentin Tarantino-filmerna .

Gillar du artikeln? Dela med vänner: