Regissören Invisible Man pratar om karaktären för 2020: “Invisibility är en stor metafor för gasbelysning”

Regissören Invisible Man talar om att uppfinna karaktären för 2020: & quot; Invisibility är en fantastisk metafor för gasbelysning & quot;

The Dark Universe är död.

Universals misslyckade försök att starta ett monsterfylldt filmunivers blev en beskärare när The Mummyspectacularly upptäcktes 2017. Men det finns ingen tid att sörja förlusten av Johnny Depps Invisible Man, Russell Crowe’s Henry Jekyll eller, är, vem Tom Cruise spelade, som ett skrämmande nytt tag på ett klassiskt Universal Monster går på väg i februari, med tillstånd av skräckmaestros Blumhouse och Uppgraderaren / regissören Leigh Whannell.

"Jag visste aldrig riktigt vad de planerade med Dark Universe eller några tidigare iterationer av The Invisible Man," Whannell berättar för GamesRadar + ochTotal Film. "I huvudsak släpptes titeln för mig som om den bara låg omkring och ingen hade rört den. De berättade inte för vilken riktning de ville gå, jag fick mycket frihet. Så det känns för mig som en riktig fristående film. Det är baserat på den karaktären som har varit runt om, men jag tog den i min egen riktning."

Till att börja med är inte huvudpersonen till Whannells Invisible Man inte den titulära transparenta fella, utan Elizabeth Moss ‘Cecilia Kass, som vi ser flyr från hennes kränkande make Adrian (Olivier Jackson-Cohen) i trailerns öppningsstunder. Strax efter dödar Adrian sig själv och lämnar Cecilia 5 miljoner dollar på den djupt misstänksamma förbehållet "kan inte uteslutas att vara mentalt inhabil". Men när ditt ex är en lysande forskare som till synes kan förfalska sin egen död och vända osynlig, är Cecilias förnuft det minsta av hennes oro.

Vi hoppade på telefonen med Whannell för att diskutera The Invisible Man precis som den nya trailern, som du kan se nedan, lanseras online. Ämnen som behandlas inkluderar varför filmen är mer borta Girlthan Dracula, de osannolika parallellerna medquaman och hur de uppnår osynlighetens effekter. Läs vår fråga&amp, A med regissören nedan (redigerad för tydlighet).

Jag såg en riktig möjlighet. Det var någonting som jag satte upp, jag var inte ute och höll på att göra en osynlig Manmovie. Även om jag självklart är ett stort fan av de klassiska Universal Monsters och de ursprungliga litterära karaktärerna. Jag var precis klar med Uppgradering, vilket jag var mycket nöjd med, och Universal kallade in mig för ett möte. Jag tänkte att de skulle sitta där och berömma mig i en timme, för det finns ingen som kan berömma bättre än en Hollywood-verkställande direktör. Men de tillbringade 30 sekunder på att prata om Uppgradera och fortsatte sedan till The Invisible Man. Jag satt där mystifierad, som, "Varför pratar vi om The Invisible Man?" [skratt] Och så sa en av killarna i mötet precis utanför, "Dessa filmer är svåra att skriva. Om The Invisible Man är den bra killen, vad skrämmer The Invisible Man? Vem är den dåliga killen?" Och jag sa, "Det är haninteden goda killen. Han är självklart den dåliga killen." Och de sa alla, "Ooh, det är intressant."

Ja, precis. Det är därför jag tycker att osynlighet är en bra metafor för gasbelysning och psykologisk tortyr. Du vet, när du flyr från en dålig situation, oavsett scenariot – oavsett om det är från en förälder eller från en älskad eller vad det än är – så dammar du inte plötsligt upp händerna och fortsätter med livet. Du bär dessa ärr runt. Det tar lång tid att bli av med dem. Så jag tyckte osynlighet var en bra metafor för det.

Cecilia är en riktigt intelligent ung kvinna som hade all denna potential, men det avbröts genom att fastna i ett giftigt förhållande där hon i princip hölls fången. Detta är något som händer varje dag med kvinnor runt om i världen, där de är instängda i en relation med någon som kontrollerar dem. Jag forskade mycket och läste historier om kvinnor som försöker fly och hur mycket de måste planera för att starta ett nytt liv. Och även om de kommer ut tittar de alltid över axeln och väntar på att deras partner dyker upp. Så för mig representerade Cecilia den kvinnan som ville ta upp bitarna i sitt liv och trycka framåt med det. Hon är inte en patetisk person eller ett offer som fick sig i denna dåliga situation genom sin egen dumhet. Hon är en smart person med mycket potential som just slutade förälska sig i fel person.

Ja. Jag ville göra något som var som en skon i publikens hals. Jag ville göra en obeveklig R-rankad skräckfilm, något som var stressande för publiken att titta på. Så det är inte galt i ton, låt oss säga det så [skratt]. De roliga skräck action-komedierna som du kanske ser kommer ut från studiorna – det var precis motsatsen till vad jag ville göra. Jag ville göra något närmare en film som Hereditary där du känner att du kvävs.

Regissören Invisible Man talar om att uppfinna karaktären för 2020: & quot; Invisibility är en fantastisk metafor för gasbelysning & quot;

Totalt. Dracula och Frankenstein sitter i det offentliga medvetandet, och det har varit en hel del vampyrfilmer som matar den ursprungliga Dracula-romanen. Den osynliga manisen gillar inte det. Jag minns att jag pratade med James Wan, en god vän till mig, när han gjorde Aquaman, och jag frågade honom, "Varför vill du göra den här filmen?" Och han sa, "Tja, Superman och Batman, de är rockstjärnorna. Men Aquaman är mer en bakgrundsspelare. Folk tänker på honom som ett skämt. Och det är den perfekta möjligheten för mig att torka bort det. Du gör en bra film, och plötsligt tänks Aquaman inte på som en även-run längre." Det var lite av samma känsla med The Invisible Man. Jag kände att han inte hade haft sitt ögonblick i solen på länge. Och att det fanns en enorm möjlighet att göra det riktigt skrämmande.

Nej. Det var definitivt något som upphetsade mig och förde honom till ett modernt sammanhang. Jag ville inte göra något gotiskt. Vissa människor som gör filmer baserade på karaktärer som har funnits så länge och har en sådan litterär och filmisk stamtavla, de kan hylla stilistisk hyllning till filmerna från i går: dimman runt kyrkogården, blixtar som knakar över asylet, all den typen av saker. Jag ville inte göra det. Vad jag ville göra var att göra detta riktigt skarpt och jordat och verkligt, som en mycket modern klinisk film. Jag ville göra något närmare Gone Girl än Bram Stoker’sDracula. Så det var min väg in.

Ja, jag skulle säga det. För mig är det verkligen en hyllning till den ursprungliga karaktären. Det finns ett par sådana saker i filmen. Det är kul att göra det. Jag tror att det är mitt sätt att tippa min hatt till den ursprungliga mytologin och, du vet, visa den vördnad jag har för dessa karaktärer.

Definitivt. Det är en stil som jag verkligen älskar, och jag ville definitivt fortsätta. Stuntteamet skulle ringa dem "Whannells". De skulle vara som, "Vi har en &lsquo, Whannell kommer upp!", där det finns ett ögonblick i skottet där kameran låser sig till skådespelaren. Stefan Duscio, som var filmfotografen på Uppgradering, är också filmfotografen på detta. Varje film måste ha sin egen stil. Du måste låta filmen berätta vad den vill bli. Men jag ville definitivt hålla den Upgradestyle av skjutaktioner som vi utvecklade igång.

Det är något jag tänkte mycket på. Det var en av de roliga delarna som gick in på den. jag sade, "Jag vill att den här filmen ska känna sig mycket realistisk för publiken." Jag ville inte göra något som var outlandiskt eller gotiskt eller transporterade publiken till en annan tid och en annan plats. Jag ville att de skulle känna att det här händer just nu, och det kan hända i deras närområde. Så det var verkligen en utmaning, för uppenbarligen är osynlighet fortfarande ett outlandiskt koncept.

Det är en blandning av allt, verkligen. Det finns många praktiska saker i gamla skolan, som jag älskar. Och självklart är CG en sådan gåva för mig. Det finns så många saker som CGI kan göra för att förbättra din film. Och jag tänker inte ljuga, det var lite av den gamla gröna dräkten på gång. Den gamla enheten. Är det det de kallar det? Det är ett stycke. Förhoppningsvis när du ser filmen känns den väldigt verklig och sömlös.

Den osynliga mannen når brittiska biografer 28 februari 2020.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: