Terrence Malick är tillbaka med den andliga WW2-filmen A Hidden Life: “En film att hålla i samma hänseende som hans finaste verk”

Terrence Malick är tillbaka med den andliga WW2-filmen A Hidden Life: & quot; En film att hålla i samma hänseende som hans finaste verk & quot;

Myten om Terrence Malick är inte vad den en gång var. Efter att ha säckat Palme d’Or 2011 med sin hype-rättfärdiga magnum opus The Life of Life, lämnade en efterföljande trilogi av frustrerande sprickade berättelsedrama (To The Wonder, Knight of Cups och Song To Song) många som undrade om Malick of the past var inte mer. Att återvända till glädjande till den relativa enkelheten i en linjär berättelse som berättas med tydlighet och syfte, A Hidden Life är inte bara en återgång till form för en av amerikanska filmens mest gåtfulla författare, utan en film att hålla i samma hänseende som hans finaste verk. Även om kulturen av Malick har förvirrat dig hittills, förvänta dig inte att A Hidden Life ska konvertera.

Baserat på en bok om brevpostkorrespondens mellan Franz och Franziska J&auml, Gerst&auml, tter, spelas här avInglorious Basterds August Diehl och den relativa nykomlingen Valerie Pachner, miljön är den avlägsna österrikiska byn St Radegund, vid utbrottet av andra världskriget. Filmen öppnar i relativ lugn när Franz och Franziska går om deras fredliga liv som jordbrukare som elegant berättar sina mötesöta över luftiga flashbacks eller skär gräs i perfekt synkronitet. Men som olycksbådande arkivbilder av Hitlers parader genom Berlins gator, antyder deras idealistiska liv tragiskt.

Franz rekryteras till den tyska armén 1940 och tränas vid Enns garnison. Även om han vägrar att ta den obligatoriska ed till Hitler, får han återvända hem under ett undantag som beviljas bönder. "Tror du på det vi kämpar för? Känner de inte ont när de ser det?" Franz frågar en vän när han återvänder. Resten av hans by har druckit Kool-Aid, och när Franz vägrar att återlämna en nazistisk salut på gatan sprids hans status som förrädare till fäderlandet snart.

Denna öppettid är överflödig. Som skott av filmfotograf J&ouml, rg Widmer, ett ultrabrett synfält gör att det känns som att hela Radegunddals grönskande fält och molnskrapande bergskedjor finns i varje ram. Skönheten i Franzs hemmaliv står i skarp kontrast till det stygghet i krig, som aldrig når Radegunds gränser på det traditionella krigsfilmsättet – man ser knappt en pistol i hela filmen, än mindre en avfyras – men utforskas noggrant genom Franzs inre andlig kris.

En intern kamp

Terrence Malick är tillbaka med den andliga WW2-filmen A Hidden Life: & quot; En film att hålla i samma hänseende som hans finaste verk & quot;

Oavsett om tillfällighet eller en följd av hans nu öppna motstånd mot nazistiska ledarskap, återförs Franz till den tyska Wehrmacht 1943, och omedelbart fängslas efter att ha vägrat att lämna ed. Franziska märker det en "galenskap", effektivt garanterar hans död. Men Franzs motstånd summeras i en enda rad: "Mina händer är bundna, men det är bättre än att min vilja är bunden." Under de kommande två timmarna (A Hidden Life körs i långa 173 minuter) driver Franz i en intern kamp både med sig själv och de nazistiska styrkorna som försöker bryta honom fysiskt och mentalt.

Filmen återkommer ibland till Franziska och deras tre unga döttrar i byn. De är uttömda – lera kastas på barnen, Franziska spottas på och rödbetor hälls frisamt ut från deras gård. Men Franziskas erfarenhet är också full av vänlighet, precis som Franz möter mer motiverade röster under hans fängelse, inklusive Matthias Schoenaerts och Bruno Ganz som tyska officerare som hänger sig åt (visserligen osannolikt) ansträngningar av filosofi med Franz. Detta är långt ifrån en svartvit fördömelse av sympatisörer på bekostnad av det ärade motståndet.

Till skillnad från hans senaste trilogi, som krönade liknande känslomässig oro, men ganska kunde beskrivas som "Första världsproblem: filmen", Ett doldt livs ämne förtjänar helt och hållet en så uppriktig, poetisk behandling. Det har skjutits på det klassiska Malick-ian-sättet: svängande spårningsskott längs naturligt upplysta platser, dvelande insatser av träd eller en lekfull larv, Thomas Newton Howards verkligt känslomässiga strängar som ger en nästan konstant, patos-drivad musikalisk närvaro och praktiskt viskade, nära allmänt berättelse. Malick har alltid varit en oöverträffad visualist, men här kämpar han dig också känslomässigt när filmen metodiskt går mot dess oundvikliga slutsats.

Det finns några nigglar. Genom design får du aldrig en känsla av den större bilden, inte ens för Radegund. Av orsaker som inte är helt tydliga hoppar karaktärerna mellan engelska och tyska, till synes slumpmässiga. Medan vissa karaktärer, som talar på starkt accentuerad engelska, inte är förstås långt utan undertexter. Och för alla med låg tolerans för Malick-ismerna som har definierat Tezzas karriär, erbjuder A Hidden Life ingen tillgänglig ingångspunkt. Men för alla som har väntat i åtta år på att Malick ska få tillbaka sitt spår har mytebilaren återvänt.

För mer täckning från Cannes Film Festival 2019 läs vår recension av Robert Eggers måste-se skräck The Lighthouse .

Gillar du artikeln? Dela med vänner: