Where the Wild Things Are at 10: Den bästa filmen om barndom inte för barn

Where the Wild Things Are at 10: Den bästa filmen om barndom inte för barn

"Jag planerade inte att göra en barnfilm, jag ville göra en film om barndom," regissören Spike Jonzesaidin 2009, svarar på kritiken kring hans då nya film Where the Wild Things Are. Redan innan det släpptes, Where the Wild Things Arevar splittande, tidigt läckt testmaterial och rykten om "rädda barn" tvingade Warner Bros. att försena filmens släpp och till och med överväga att lösa den igen. I intervjuer befann sig Jonze ta upp rädsla för att filmen var alltför " skrämmande " för barn – en publik som den aldrig var avsedd för. "Om jag hade sett den här filmen när jag var åtta, skulle jag ha varit livrädd," sa en granskare för Atlanten. I en annan artikel beklagade en kvinna sitt beslut att ta med sin dotter över huvud taget.

Trots de mest positiva recensionerna, täckte missuppfattningen att filmen var för barn dess släpp i kontrovers. 2009 Guardiantilllade att många kritiker också trodde att Maurice Sendaks bok var mörk. Författaren hade ingen tid för konversationen och sa att han "skulle inte tolerera" idén att Jonzes anpassning var för skrämmande för barn: "Jag skulle säga dem att gå till helvetet. Och om barn inte kan hantera historien, borde de åka hem. Eller våta dina byxor. Gör vad du vill. Men det är inte en fråga som kan besvaras."

Att filmen är upprörande är obestridligt. Spike Jonzes Where the Wild Things Are släpptes för tio år sedan tog Sendaks smala bok och anpassade den till ett mästerverk som gjorde källmaterialets tonrätt. Han tillbringade tre år på att göra och perfektionera filmen – casting Max tog bara månader, men med den lämpligt namngivna barnskådespelaren Max Records på plats började filmerna i Australien 2006. För att skapa en komplex, mångdimensionell värld som känns så verklig den gjorde barn gråter, Jonze tog inga genvägar. Hans team skapade kostymer, byggde riktiga strukturer och använde CGI för att framkalla konkreta känslor. Karen O skapade ett soundtrack och partitur som framkallar barndoms leklighet och längtan medan hon understryker filmen med verkligt hot.

Where the Wild Things Are at 10: Den bästa filmen om barndom inte för barn

Max kommer till det läskiga Land of the Wild Things i ett ögonblick av fullständig hopplöshet. Han har ingen att leka med, hans systers vänner har mobbat honom. Han tårar runt sitt hem, ansiktet rött och vått av tårar och snö, förstör sin systers saker. Han är både aggressor och offer, han startar snöbollskampen men blir upprörd när de större barnen tar det för långt. Han skriker efter sin mor, men när hon tappar humöret springer han bort och befinner sig i en segelbåt som reser till ett annat land när linjerna mellan verklighet och fantasi börjar suddas. Vi uppmanas att avbryta vår vantro precis tillräckligt länge för att förstå hur barn ser världen.

Medan den moraliska paniken kan få dig att tänka annorlunda, var The Wild Things Are säkert inte den första filmen som handlade om barnimpuls att springa och gömma sig från problem. I Labyrinth, Bridge to Terabithia och The Neverending Story, springer barn också till fantasivärldar som de har trolllat fram för att undvika stress i det dagliga livet. Dessa världar är så riktiga på skärmen eftersom de är äkta för barn, de är ett bevis på de platser som fantasifull barn gör för att skapa tillflykt. Ofta är verkligheten i livet, till och med en vanlig familjekamp, ​​så överväldigande för barn att de behöver komma undan.

En gång i landet för vilda saker är Max aggressorn igen. Han går med i ett monster som heter Carol som krossar allas hus. De andra vilda sakerna betraktar Max med misstänksamhet, omger honom och hotar att äta honom tills han låtsas vara en kung, snurrar berättelser från sitt eget liv. Hans säkerhet är beroende av "sanning" att han är en kung, kommer de att äta honom om han inte gör sitt löfte och håller "ut all sorg". En utbränd eld är full av ben, och Max frågar om de tillhör andra kungar. Det skuggar resten av filmen i det lumska hotet att han kommer att ätas så snart han har fått reda på det.

Naturligtvis är han upptäckt. Först av andra vilda saker, och sedan av den flyktiga Carol, som går på en vild rampage. "Han är bara en pojke som låtsas vara en varg och låtsas vara en kung," säger Douglas, och Carol hotar att äta Max. Max har, när han försöker hitta en värld där han respekteras och kan ha fria tömmar, snubblat obehagligt in i en värld av vuxna som behöver honom mer än han behöver dem.

Där vilda saker är är full av våldsamma, skrämmande, sorgliga saker – så mycket är sant. Men att säga att det gör det olämpligt för barn är att göra barn orättvisa. Filmen sätter fram den revolutionära tanken att barn också är människor med ett rikt inre liv och sina egna rädsla. Det tar Max, och ensamma barn som han, på allvar. "Det ena jag hoppas är att det skulle finnas några samtal, och att en förälder faktiskt skulle kunna prata med sitt barn på ett annat sätt och fråga sitt barn vad de tycker, och inte oroa sig för hur de kommer att bli . Men var nyfiken på vem de är," sa Jonze 2009 .

Max är inte unik. Han är visserligen neurotisk, besatt av tanken på att solen kommer att brinna ut och att han tappar tänderna. Han vänder sig till fantasi för flykt, men i en värld av andra vilda saker ser han sina egna neuroser reflekteras tillbaka på honom, när Carol talar om att ön blir damm och att han tappar tänder också. Maxs rädsla för dödlighet, som vi försöker skydda barnen från, finns i många barn. Att låtsas på annat sätt är naivt.

Där vilda saker är aldrig var för barn. Kanske är det dock för tidigare barn, vuxna som fortfarande är i kontakt med det konstiga, ensamma barnet de en gång var. För de vuxna som inte så länge sedan ville fly bort. Vi vill fortfarande se, eller i Jonzes fall göra, filmer om våra tidigare liv. Kanske är det inte bara hur formativ barndom var, utan hur lite vi förstod det då. I barndomen bildas alla våra rädslor och brister, men vi har inte kapacitet att bearbeta dem. I vuxen ålder arbetar vi för att möta den rädsla och ångra det som gjordes för oss, och ibland görs det genom att titta på eller göra filmer som detta.

När jag först såg trailern för Where the Wild Things Are, ljudspårad av Arcade Fire’s "Vakna", Jag brast omedelbart i tårar. Jag visste utan förbehåll att jag skulle älska filmen själv. När jag tittade på det såg jag ut att det gjorde allt Jonze ville: det bröt mitt hjärta, från de första scenerna av Max som blev mobbade, till den där han lämnar Land of the Wild Things utan att säga adjö till Carol. Carol springer till vattnet, men Max är redan borta, Max och de vilda sakerna skriker ihop. Den scenen var avgörande, en skarp och djup påminnelse om att även barn inte alltid får det de vill ha.

Naturligtvis var det något lyckligt slut. Max återvänder hem, till en orolig och bedårande mamma, som häller honom ett glas mjölk och stirrar på honom förtjusande. Om den föreställda världen är där när saker blir läskiga i den verkliga världen, är samma sak vice versa – för Max åtminstone.

Letar du efter något att titta på? Varför inte kolla in de bästa filmerna på Netflix ?

Gillar du artikeln? Dela med vänner: