The Irishman review: “Martin Scorsese’s twilight masterpiece”

Vår dom

Spöken från Scorseses förflutna kan hittas i dessa vackra GoodFellas. Ett fängslande och ja, spöklikt epos.

Totalfilmrecensionen av The Irishman, den avslutande filmen vid årets filmfestival i London…

De Niro, Pesci, Keitel. Wiseguys, skimrande Cadillacs, överdimensionerade pinkieringar, pistoler knäppta genom bruna papperspåsar, rullar med kontanter, doo-wop-musik, Copacabana. Irländaren är otvetydigt en bild av Martin Scorsese, de långa, djupa skuggorna av Mean Streets, GoodFellas och Casino som sträcker sig genom mycket av sin 209 minuters körtid. Men den är också kallare och mer avlägsen än sina föregångare, med den mobila livsstilen som görs mindre glamorös och mer användbar. Teman med åldrande, skuld och död spöker filmen. Detta är Scorseses sammanfattning, hans skymning av skymningen, hans Once Upon A Time In America.

Början i ett katolskt vårdhem i början av nighties, titulär Frank Sheeran (Robert De Niro), nu på åttiotalet, tittar tillbaka på en väg resa han gjorde med Pennsylvanian brottschef Russell Bufalino (Joe Pesci, fantastiskt) och deras fruar i 1975. De reser mot ett bröllop i Detroit – och det visar sig, något ganska större företag på väg – och härifrån går vi längre tillbaka i tiden för att se hur Sheeran, en köttbilförare, blir Bufalino brottsfamiljens betrodda fot soldat och hitman.

Ett av Sheerans uppdrag är att babysitta flyktiga Jimmy Hoffa (Al Pacino i hans första spelning för Scorsese och hans bästa arbete sedan &lsquo, 90-tal), vars Teamsters Union har stor makt och, naturligtvis, undervärldsanslutningar. Hoffas försvinnande i juli 1975 förblir officiellt olöst, även om irländaren, med sitt Steve Zaillian-manus baserat på Charles Brandts memoar 2004 I Heard You Paint Houses, presenterar Sheerans övertygande version av händelserna.

Ställ främst i &lsquo, 50s, &lsquo, 60- och 70-talet men som sträcker sig tillbaka till Sheerans tjänst i Italien under andra världskriget, och ibland kontrollerar backin med den noughties inramningsberättelsen, väljer irländaren en gordisk knut av den personliga och politiska lagstiftaren i Washington och organiserad brottslighet. Kennedys, Kuba, Castro, Bay of Pigs, Nixon, Watergate … detta känns ibland som det filmiska ekvivalentet av en James Ellroy-roman, eller en resa till Gudfar-saga till Amerikas mörka hjärta minus romantiken.

Verktyg matchar teman: spårningsbilderna och voiceover som vi har förväntat oss av Scorsese är närvarande och korrekta, men här lägger det stilla i Steadicam och handlar rat-a-tat förtryck för trasiga, reflekterande ord, medan piskpannorna, kraschar zoomar och frysramar av GoodFellas är borta. Kameran rör sig alltid, men obehagligt, graciöst, och paletten är vintrig. Det här är en film som handlar om brio för stillhet.

Beträffande de oväldigade åldrande effekterna är de imponerande snarare än sömlösa, och det finns inget att dölja rollens styva lemmar även när tekniken gör att deras ansikten hör hemma i tidigare perioder (rekreationerna rivaliserar vad som helst i Tarantino’sOnce Upon a Time. .. I Hollywood). Oavsett: kraften i föreställningarna leder oss igenom och tre och en halv timme glider när Scorsese ifrågasätter det skadliga manliga egot – kvinnor är sidofodrade, men av en anledning – och för alla dop som visas , själfria handlingar från de mekaniska männen som utgör mobben.

Med synd kommer sorg, och en enorm gripning kommer in i bilden när skjutningar och bilbombningar ger plats för slag, artrit och cancer, till ånger, ensamhet och andlig förödelse. Det finns mycket humor i irländaren, men leendena från dessa mördare bleknar till smärta grimaser för att tas till graven.

The Irishman review: "Martin Scorseses skymningsverk"

Spöken från Scorseses förflutna kan hittas i dessa vackra GoodFellas. Ett fängslande och ja, spöklikt epos.

Gillar du artikeln? Dela med vänner: